Akademisk dans er et struktureret sæt af rytmiske bevægelser kombineret med musikens takt, som undervises i skoler eller danseakademier. I mange uddannelsesinstitutioner er dans en af de øvelser, der supplerer den grundlæggende undervisning, der normalt kombinerer teori, videnskabelig undersøgelse og motion med sport, her oprettes en komplet læseplan eller undervisningsmønster i at studerende kan vælge præmier eller enheder af akademisk kredit for at få deres grad, ud over dette vedtager kroppen en ny disciplin, der supplerer personen.
Så er undervisningsdesign det, der definerer akademisk dans ? Man kan sige, at hvis dette ud over den komplekse praksis, det indebærer, inkluderer et teoretisk stadium, hvor de læringsnuancer, der dominerer i starten, er de historiske, baserer dette den studerende på en forestilling om, hvor vigtig det har været i samfundet dette sæt harmoniske bevægelser, som vi kalder dans. Teknik læres også, det forklares endda videnskabeligt, hvad kroppen er i stand til at gøre med en dansbar melodis rytme, der ud over at være sund tilbyder særlige følelser og følelser.
Akademisk dans styres af en række regler og love udformet både for danserens sikkerhed og for den perfekte udførelse af dansen. Dette kompendium af instruktioner gives af højt kvalificerede fagfolk i området, der bringer deres elever til deres maksimale udtryk for talenter i de begivenheder, som akademiet organiserer for at vise en udvalgt publikum, hvad de er i stand til at gøre med den modtagne instruktion.
De mest almindelige akademiske danse er klassisk dans, hvor valsen og alle de rytmiske strømme, der danser mellem klassisk musik og stryge- eller luftinstrumenter, dominerer og ballet, en symfoni af kroppen, der udtrykker sig med kroppen af eller danseren mere end udtryk, holdninger og følelser. I ballet, kun med bevægelse, kan du opfatte en historie, der kun er beskrevet med silhuetten og dens indarbejdelse i en bestemt rytme.
