Den dans Academic er et struktureret sæt af rytmiske bevægelser kombineret med rytmen af musik, der undervises i skoler eller akademier af dans. I mange uddannelsesinstitutioner er dans en af de øvelser, der supplerer den grundlæggende uddannelse, der normalt kombinerer teori, videnskabelig undersøgelse og motion med sport, her oprettes en komplet læseplan eller undervisningsmønster, hvor eleverne Studerende kan vælge præmier eller enheder af akademisk kredit for at få deres grad. Ud over dette vedtager kroppen en ny disciplin, der supplerer personen.
Hvad er dans
Indholdsfortegnelse
Dansen er en del af et af de mange kropslige udtryk, der findes, har en forfædres oprindelse og tjente, så de første mennesker, der befolket jorden, kunne kommunikere. Dette udtryk udtrykkes generelt med selskab med akustiske rytmer, og hver bevægelse er speciel. Af denne grund betragtes det som et meget vigtigt kropssprog i hele verden.
Udtrykket har sin oprindelse i den franske danser, der henviser til en række kropsbevægelser i en kæde, der bruger musik som et væsentligt supplement. Fra sin oprindelse er dans blevet taget i betragtning som et universelt sprog.
Der er gamle optegnelser, der beviser eksistensen af dans som kommunikationsmiddel, faktisk blev den i forhistorien brugt gennem de lyde, som naturen udsendte.
Bevægelserne blev karakteriseret ved at være totalt lidenskabelige, og selvom de først var primitive, vedtog de lidt efter lidt sarte, bløde elementer, mere dæmpede end i starten. I årenes løb blev klapperne, fodsporene og lyden af træer erstattet af instrumenter, indtil stemmen til sidst blev inkluderet som et sidste og fremragende element.
Hver kultur har forskellige karakteristika, alt efter den tradition, som den stammer fra, af denne grund er der specifikke steder, der tiltrækker mere opmærksomhed, fordi samfundet, hvor de har udviklet sig, har specielle traditioner og får turistmobilisering til at stige. betydeligt, på denne måde er de særlige detaljer i dette område kendt, traditioner, sprog, gastronomi osv. læres. I denne forstand har dans sproglige, kulturelle og sociale konnotationer. Et eksempel på dette er Samba, afrikanske og japanske danse.
Forskelle mellem dans og dans
Dans er en kunst, der bruges i mange dele af verden, og selvom den har visse ligheder med dans, for eksempel brugen af musik, har den også en lang række forskelle, der formår at individualisere hver disciplin. Hvis du starter med dansens væsentlige karakteristika, står du over for konkrete fakta, der vedrører dansen med bevægelser i takt, hvor du bruger arme, ben og fødder. Hovedudtrykket har rytmiske bevægelser, der involverer hele kroppen, de er planlagte, præcise og meget æstetiske bevægelser, dette ses i folkedans og nutidig dans.
Et andet aspekt, der adskiller begge discipliner, er, at dansen har et frit tema, der er ingen obligatorisk koreografi at følge, og dermed forstå, at der er frihed i de udførte bevægelser. Sikker på, der er specifikke undtagelser.
I dans er det det modsatte. I denne kunst skal du øve og studere bevægelserne omhyggeligt, for udover at danse udtrykker personen sig selv, der er altid en skjult besked bag trinnene, der overføres til offentligheden. Denne disciplin er strengere, end du tror, især når det kommer til kulturelle koreografier, der har specifikke, uforanderlige trin.
Blandt forskellene i begge termer er deres egenskaber. I dans behøver du ikke studere dybtgående, du skal bare lære det grundlæggende for at udføre bevægelserne, det er til underholdningsformål, og det har tendens til at være ret spontant. Alt ændrer sig med danserne, da det deltager som et element i ritualer, er der koreografier, der skal praktiseres dagligt, organisering og koncentration er nødvendig, og endelig er der en dress code i henhold til den type bevægelse, der udføres. Med alt dette er det helt klart, at dans og dans har ligheder, men de er ikke de samme.
Danselementer
Når man taler om dansens elementer, skal man straks henvise til koreografien, da det er hun, der samler hvert element, perfektionerer dem og former dem i de forskellige kulturelle begivenheder, der fejres i forskellige kulturer. Disse elementer er indbyrdes forbundne, på denne måde når følelserne og det skjulte budskab bag kroppens bevægelser ud til offentligheden og udvides i kunstnerens anatomi. Den konstante anvendelse af disse komponenter kan variere alt efter kultur.
Det vil sige, i danserne kan nogle elementer være dominerende mere end andre. De fleste har brug for bevægelser og udtryk, men det betyder ikke, at der er andre, hvis mål er at fremhæve rytmen. Alt er relativt, altid under hensyntagen til kulturen eller oprindelsesområdet.
Bevægelse
Dette element er universelt i dansen, det dækker nøjagtigt hele anatomien. Du kan ikke bruge en komponent uden at udføre en bevægelse, og det inkluderer ansigtsudtryk. Følelser udtrykkes gennem kroppen, så hver bevægelse skal studeres fuldt ud. Selvom det tidligere blev nævnt, at ikke alle komponenter er tilbagevendende, er dette vigtigt.
Rytme
Dette er en del af de grundlæggende egenskaber inden for alle kunsten. I dette tilfælde er det intet andet end evnen til at bevæge sig efter visuelle eller lydparametre, altid efter rækkefølgen af andre elementer, der ikke er relateret til disse.
Udtryk
Her taler vi om både krops- og ansigtsudtryk. I begge overføres mange aspekter af dansen, det kan ses, at personen er trist, såret, glad, overvældet, fuld af vrede eller raseri, og det er perfekt det, der søges, for at formidle de fremherskende følelser af den koreografi, der bliver udføre og få publikum til at føle budskabet med den samme eller større intensitet. Med udseendet kan mange ting dechiffreres, men med kroppen kan hver eneste af kunstnerens tanker mærkes.
Stilarter
Dette er kunstneriske tendenser, der dominerer på et bestemt tidspunkt, og som stadig bruges som en kulturel metode. Nogle er en del af traditionerne, andre går ind i historien og giver mulighed for, at andre tendenser bliver født og gjort kendt i verden. I dag er koreografiske stilarter varierede, nogle ældre og mere respekterede end andre, men alle er en del af kunsten, essensen af at overføre en følelse og glæde et specifikt publikum med kunstnerens talent.
Dansetyper
Dette afsnit har et specielt forhold til stilarterne i de forskellige eksisterende danse. På den ene side er der folkedansen, en der har klare karakteristika ved et bestemt territorium, der inkorporerer kulturen og traditionerne og individualiserer dette område fra resten af verden, kort sagt en indfødt dans. Et eksempel på dette kan være aztekernes dans, hjortedansen og de gamle mænds dans, alt sammen oprindeligt fra Mexico. Der er også klassisk dans, som har en middelalderlig arv, men gennem årene er der tilføjet forskellige bevægelser, der har opdateret danseteknikken.
Ballet går perfekt ind i klassisk dans og er en af de mest praktiserede discipliner i verden med den højeste indsats og publikum. På den anden side er der i dansetyperne moderne dans, der hovedsagelig udføres af de yngste i verden (selvom der ikke er nogen hindring for folk i nogen alder). Her udtrykkes hver kunstners sociale identitet i bevægelser, udtryk og på deres måde at klæde sig på. Stiler er fremherskende i dansetyper, og disse er blot nogle af de mange, der findes rundt omkring i verden.
Hip hop
Det er en oprindelig kultur i Bronx, i New York, med bevægelser tæt på jorden og en stil, der ikke kun omfatter dans, men også rap, graffiti og DJ. Det begyndte i begyndelsen af 1970'erne og blev praktiseret af unge Puerto Ricans og afroamerikanere, men gennem årene spredte kulturen sig over hele verden og nåede uventede hjørner. På nuværende tidspunkt er det en del af moderne dans og. faktisk er det en af de mest henrettet i verden.
Arabisk dans
Bedre kendt som dans maven, men begrebet bruges forkert, det også havde brug for fra andre dele af kroppen for at være i stand til at køre det arabiske dans, hip være hoveddelen element i kulturen. Dens oprindelse er fra Mellemøsten, så den anvendes blandt andet i Egypten, Grækenland, Nordafrika. Tidligere blev det betragtet som en af de rituelle danser, det vil sige det var en type hellig sprog. Der er en påklædningskode her.
Top-type skjorter bruges med utallige slående tilbehør og en matchende nederdel, der udsætter maven for at værdsætte bevægelserne udført af dansere, professionelle eller begyndere.
sovs
Med cubansk oprindelse danses salsa parvis, men der er forskellige dansetrin, der fungerer perfekt alene. Dette er en af de danse, der angiver den latinamerikanske sensualitet. Lidt efter lidt, som de andre rytmer, har den nået hvert hjørne af verden.
Kuduro dans
Det er oprindeligt fra Angola og er en del af kombinationen af forskellige danserytmer, herunder Kizomba, ragga, sungura og Semba. Kuduro-dansen er ret almindelig i sit oprindelsesland, og i Portugal kommer udtrykket faktisk fra den portugisiske Cu Duro.
Luftdans
Også kendt som luftgymnastik, det er en meget populær disciplin i dag, ud over at være kompliceret skal det bemærkes, da der er brug for nok styrke i de øvre og nedre ekstremiteter til at forblive på stofferne og udføre akrobatikken. I denne rytme kombineres den moderne stil med nogle sportsteknikker, så den tages i betragtning som gymnastik og ballet.
Robotdans
Dansetrinene eller teknikkerne i dette aspekt søger at efterligne en robots bevægelser. Skaberen af denne tendens var Charles Washington.
Men derudover er der de typer rytmer, der er karakteristiske for de forskellige lande, i dette tilfælde vil de i Mexico blive afspejlet.
- Jarabe Tapatío: dette er en koreografi, der oprindeligt stammer fra Jalisco, stammer fra det 19. århundrede og har international repræsentation fra Mexico og bliver kendt som hatdansen. Denne stil ledsages af Mariachis, og dansen består af at stampe under flirtende vilkår. Det er en kultur, hvor den mandlige karakter skaber en slags frieri til kvinden, erobrer hende med sine skridt og teknikker. I denne type dans kan den kvindelige figur bevæge sig ved at acceptere invitationer fra sin dansepartner eller blot afvise og altid følge reglerne i Jalisco-traditionen.
- Northern Polka: dette er oprindeligt fra Tyskland. Han ankom til Mexico, da den tyske befolkning begyndte at emigrere og nåede det nordlige område og leverede en del af deres kultur til lokalbefolkningen. Disse danser er balsal og generelt parvis med selskab af instrumenter som saxofon. Det er en ganske munter stil og bruges i nationale eller lokale helligdage. Dansen er blevet ændret efterhånden som årene går, og det gælder også kostumer, fordi denne, ligesom andre danser, har en påklædningskode, der består af blomstrede nederdele, en hvid skjorte og støvler.
- La Bamba: det er en del af folkloren i Veracruz, og det er en af de danser, der er anerkendt i hele det mexicanske område, endda går ud over grænserne og når nogle latinamerikanske territorier. Det har en spansk og cubansk kombination, men med mexicanske musikalske rytmer. Det danses parvis, selvom dette ikke nægter muligheden for at foretage udvekslinger eller tilføje en eller flere personer. Bamba betragtes som salmen af Veracruz, så alle dens indbyggere kender sangen og selvfølgelig dansetrinnene i denne vidunderlige folkekoreografi.
- Flor de Piña: repræsenterer Oaxaca, byens oprindelige kultur dominerer og ærer deres forfædre. Det er en af de få danse, der udføres af kvinder for at repræsentere mexicanske oprindelige kvinder. Dansen blev født i San Juan Bautista Tuxtepec og har 3 faser, i den første gør de unge kvinder indgangen ved at tage en rundtur på stedet ved langsomme trin, svarende til en vals, men efter musikkenes rytmer.
Den anden fase er at placere dig selv i en V-form og følge de mest rytmiske og glade trin, endelig oprettes en linje, hvor de udfører forskellige trin og danser overalt.
Hvad er akademisk dans
Når man taler om akademisk dans, henviser man straks til balletten, da denne stil er en af de vigtigste og komplicerede i verden. Det kræver undersøgelse og praksis for at være i stand til at udføre bevægelserne, såvel som en komplet koncentration og kropslig og følelsesmæssig balance for at fortsætte indtil slutningen. I akademisk koreografi er der behov for en dyb akademisk nuance, startende fra dansernes oprindelse til den mest aktuelle. Efter dette trin forklares teknikkerne, som blandes med de følelser og følelser, der søges eksternaliseret.
Men ud over de eksisterende stilarter og danse har denne en særlig egenskab, og det er, at den har love eller sikkerhedsmetoder til at beskytte kunstnernes sundhed og integritet og opretholde den koreografi, der gives til hver danser i en tilstand af perfektion. Det skal bemærkes, at de akademiske dansers dansere skal kombinere med de koreografier, der tildeles, gøre dem til deres egne, føle dem. På denne måde vil de være i stand til at opleve omfanget af følelser, som melodier og bevægelser formidler, og til sidst eksternalisere det, så offentligheden har den samme effekt. Instruktionerne eller undervisningen dikteres af fagfolk i området.
Bortset fra balletten er der en anden dominerende rytme i akademiske danse, for eksempel valsen, hvis oprindelse er fra Østrig, men som har nået mange lande i verden, især i Latinamerika. Dette er en type koreografi, der havde stor fremtrædende plads i adelen, udført af vigtige kongelige figurer gennem historien. Valsen er også blevet kombineret med balletten, og dens rytmer er helt i tråd med operaen. Valsen har forskellige værker alt efter territoriet, for eksempel i Mexico Juventino Rosas og hans tema om bølger er kendt.
