Abstrakt kunst er en af de udtryksformer, der skaber mest interesse for kunst. Dette skyldes, at det bruger et stort antal elementer, såsom farve, form, linjer eller teksturer. Dens popularitet var stigende i store dele af det 20. århundrede og var stadig i kraft den dag i dag. Geometrisk abstraktion er et af de mange aspekter af abstrakt kunst, der er kendetegnet ved brugen af forskellige geometriske former, organiseret på en “logisk” måde, for at genskabe en bestemt form.
Teknisk set er værkerne sammensat med en stil svarende til geometrisk abstraktion arrangeret, så de ikke repræsenterer enheder eller objekter, der kan være håndgribelige i virkeligheden. Det skal bemærkes, at på samme måde hævder kunstnerne, der forsvarer dette ejendommelige udtryk , at de søger at gøre det til noget universelt og frem for alt objektivt gennem den rationelle anvendelse af de forskellige neutrale og enkle former; Derudover hævder de, at linjerne giver værket en delikat, klar tone med kold præcision. Dens vigtigste forløber var Wassily Kandinsky, en russisk maler, der bevægede sig rundt i Europa og afslørede de kunstneriske dyder, som abstraktion medførte.
Dens fortilfælde inkluderer Suprematism, en bevægelse fremmet af den russiske kunstner Kasimir Malevich omkring 1915, hvis mest fremragende karakteristika var det reducerede udvalg af former og farver, der blev brugt til at lave malerierne det blev kaldt "en af de reneste former for abstrakt kunst." Ligeledes stod neoplastikken, der tør Piet Mondrian som den maksimale eksponent, ud for at nedbryde formen af, hvad kun de mest basale silhuetter skulle repræsentere med primære farver; en af de mest berømte sætninger fra den førnævnte kunstner dikterer: "Enhver sand kunstner er altid ubevidst blevet bevæget af linjens skønhed, farven og forholdet mellem dem og ikke af det, de er i stand til at repræsentere."
