Det er et poetisk udtryk af stor intensitet, selvom det er delikat og med en idyllisk kærlighedstonic, er det en kombination af gratis vers uden grænser i dem, fra 7 til 11 stavelser pr. Strofe, de er korte med en harmonisk og enkel kombination og kan synges, at være kort.
Det siges, at det blev født i tiden for renæssancen, dens form og oprindelse bliver Italien, opnå større berømmelse både i det litterære felt i digte og i musikken, blandt hvilke Dante, Petrarca, Tasso og andre, gennem sin transformation til musicalen, hvor musikalske forfattere som Luca Marenzio, der gav liv med sine akkorder, som fik Divine-kvalifikationen for hans udsøgte kompositioner.
Det vil sige, Madrigal poesi er blevet defineret som en vigtig del af musik sunget til forskellige stemmer med en række forskellige teksturer med intens ekspressivitet, hvor musik og skriftlig tekst kommer sammen for at nå frem til en repræsentation af karaktererne, kærlighed, månen eller stjernerne, mellem høje toner, basen i stærkere følelser af de smertefulde tab af liv som død, ved hjælp af pauser til at identificere afstande og lykkeligere lyde til lykke.
Madrigal poesi er et komplet akkompagnement af følelser, der udtrykkes mellem musikken, som vokser crescendo mellem pauserne og de pludselige tavshed, hvilket giver anledning til en sti, der tjener som model for den næste generation af tidens komponister, der spredte sig over hele Europa.
At være en skabelse af autentisk følelsesmæssig karakter, hvor hovedpersonen er oprigtig kærlighed med en bucolic tone, hvor hvert vers viser forfatterens oplevelser, som uden et nøjagtigt antal vers, det vil sige hvor ordene kun kan sammenføjes i en delikat strofe.
Selv om det er en ren og smuk stil, madrigal gik gennem sin tilbagegang tid som andre kunstneriske udtryksformer, f.eks som deklamation og solistisk ind på scenen, bliver senere erstattet af den mere religiøse kantaten genre med et orkester sunget i kor, som det begyndte at ske i år 1650.
