Maleri i det antikke Grækenland er en noget kompleks specialitet i græsk kunst for så vidt angår analyse, da det mangler ressourcer til det. Få tegn på denne form for græsk kunst har overlevet, herunder nogle stykker træ, stenplader osv. Derfor er det nødvendigt at gå direkte til at male på keramik for at studere græsk maleri åbent, da der er rigelige stykker fra det.
Maleri i det antikke Grækenland blev ofte brugt til at dekorere enhver form for strukturer, hvad enten det var civilt, religiøst eller begravelse. På samme måde blev det tøj og hår, som skulpturerne præsenterede, malet.
Ifølge kendere af historien var de malerier, der virkelig havde værdi på det tidspunkt, de, der blev lavet om bord, men på grund af det faktum, at træ er et materiale, der slides over tid, er der ikke gjort noget arbejde i dag. I dette materiale, der skal studeres, er der kun bevaret nogle få begravelsestabletter, der findes i Egypten, og som værdsættes som en udvidelse af den græsk-romerske billedtradition.
Oprindelsen til græsk maleri forblev knyttet til geometriske former og blev dybt påvirket af syrisk og egyptisk kunst. Selv når tegningens og linjens maleriets dominans blev bevaret, blev der også skabt en identitet og dens egne træk.
Blandt de baser, der blev brugt mest i græsk maleri, kan vi påpege: vægge, træplader og marmorplader. Den base, der blev brugt mest, var imidlertid træpladen.
Hvad angår rækkevidden af farver, som græske kunstnere ofte valgte, er de: gul, hvid, blå, rød, sort, lilla, grøn og brun.
Græske malere adskilte sig ved at udtrykke figurer fra mytologiske scener, historiske slag og legender i deres værker. Portrættet, karikaturen og motivene, der var fokuseret på naturen, udviklede sig og med tiden lykkedes det at få stor betydning. På samme måde blev hverdagssituationer for dengang individer malet.
