Det er en simpel, men alligevel kompleks disciplin designet til at underholde publikum i oldtiden, det er et forbedret køretøj, hvor følelser kan observeres, høres og føles uden at forlade deres abstraktionstilstand. Fra et rationelt synspunkt er de imidlertid forskellige kategorier, hvor et emne med færdigheder til at udføre dem tør at innovere med forskellige værker, bygge skulpturer, udføre spektakulær poesi eller tage et simpelt kamera og fange enkle, men dybe øjeblikke; fra musik gennem maling til tøjdesign.
Hvad er kunsten
Indholdsfortegnelse
Den definition af kunst refererer til det ord, der er kommet til at være udtryk lavet til mænd, der forsøgte at demonstrere et følsomt syn på verden. Hvad der er kunst, er et koncept, der inkluderer alle erkendelser af den menneskelige krop for at udtrykke en følsom vision om verden, det være sig ægte eller imaginær.
Dens definition er gyldig for forskellige ressourcer, at være i stand til at være plastisk, lyd eller sproglig for at udtrykke ideer, følelser, opfattelser og fornemmelser, for eksempel abstraktionisme, der bruger et forvrænget visuelt sprog.
Grundlæggende er det at definere, hvad kunst er, sammensat af nogle divisioner, blandt de mest kendte og mest almindelige: litteratur, hvor historier med forskellig levetid er portrætteret på forskellige måder, ud over at forfine nogle aspekter for at pynte skrivningen.
Det maleri, kan findes i forskellige steder, fordi der fra det er designet, hvad der er kunst for handel forfremmelse, i sine forskellige instrumenter, der hjælper form ideer på et lærred, for det meste med maling eller farvekridt bruges.
Den skulptur, som fra sten fra forskellige klasser og forskellige scener er lavet med unikke figurer; den biograf, en af de vigtigste i dag, er en, hvor kun ved at filme en chokerende historie kan man kvalificere sig som kunstner.
Det skal bemærkes, at i dag betragtes mange ting som sådan, ud over at det er sket, ændret sig markant. Kunst i sig selv er kun en illusion og er i stand til at fange hidtil usete øjeblikke og lade sandheden til side, hvor den måske ses som et simpelt udtryk for et meget talentfuldt væsen og med et hav af dybe følelser.
Hvad er kunst
De fine kunst henviser til et sæt af æstetiske discipliner, der er blevet perfektioneret over tid. Faktisk har hver af disse et bredt teknisk repertoire, der kræver en masse dedikation, disciplin og en vis grad af dygtighed at mestre.
Blandt de typer kunst eller kunst kan nævnes musik, arkitektur, litteratur, maleri og dans. Disse havde i alle samfund den grad af udvikling og den betydning, den havde i den græske kultur, hvor de opnåede udfordringer med stor forfining, og det er fra det øjeblik, at de teknikker, der blev brugt i antikken, og som blev indsamlet, har været som en arv, der med tiden tilføjer de nye elementer af relevans.
De fine kunst blev skabt for at henvise til de vigtigste former for teknik ifølge de æstetiske kriterier tiden. I 1746 optrådte en bog (kunst reduceret til et enkelt princip) af Charles Batteux, der klassificerede disse i fem (maleri, skulptur, dans, musik og poesi), en anden bog lavet under denne inspiration er " The Art of War ".
Denne liste har varieret, den har også indarbejdet teater, litteratur, biograf, endda retorik. Sidstnævnte anerkendes næppe i dag som en af de fine kunstarter. Teater og poesi kunne medtages som kunst inden for selve litteraturkategorien. I dag er der syv traditionelle kunst: arkitektur, biograf, dans, skulptur, litteratur, musik og maleri.
I begyndelsen af det 20. århundrede beskrev Ricciotto Canudo biografen som den syvende kunst og placerede den på niveau med den anden kunst, par excellence. Bortset fra arkitektur har kunst ikke nogen praktisk anvendelse.
I tilfældet med den første skal arkitekten også bekymre sig om konstruktionens effektivitet. Denne absolutte modstand mellem den praktiske ubrugelighed inden for kunst og anvendt kunst kan imidlertid ikke bæres så let, da næsten alle disse kombinerer æstetiske elementer med utilitaristiske i større eller mindre grad.
Alligevel kan en større grad af nytte observeres i den udøvede billedkunst end inden for billedkunst.
I en vis forstand kan det fastholdes, at begrebet kunst er et relativt synonym for større kunst, da de kan skelnes fra mindre kunst, der bruges i betegnelsen for skabelsen af håndværk og nyttige genstande.
Majors refererer normalt altid til litteratur, maleri, skulptur og arkitektur, i de typer kunst af frie mænd eller kvinder, det er her en lærer anerkendes.
Fra dette perspektiv omfatter kunst den store kunst og andre. Det siges, at det, der forener al den fine kunst, er idealet til at fange skønhed i en komposition gennem skabelse af rytme, balance og harmoni. Imidlertid respekteres dette kriterium ikke altid i alle kunstneriske kreationer.
Kunsthistorie
Dens historie understøttes af forskellige discipliner og forskellige videnskaber, den opnås som et resultat af en mere komplet undersøgelse af de kunstneriske manifestationer, som den studerer; Blandt disse er: skulptur, arkitektur, maleri, keramik, musik, dans og poesi blandt andre, der er tilføjet takket være den tekniske og evolutionære udvikling i samfundet, såsom de audiovisuelle medier digital og dette har været en del af kunsthistorien for at holde sig i tide.
Klassifikation af kunst
Det afhænger nøje af det koncept, der findes og udvikles i hver kultur. I det omfang er det umuligt at komme med universelle påstande om, hvad der betragtes som eller ikke kunst, fordi hver kultur har sin egen skala af værdier til at validere eller ej, en manifestation som et kunstværk.
Mens det i den antikke kinesiske kultur inden for kunsten har aktiviteter relateret til krig, videnskab og kalligrafi i det antikke Grækenland musik, astronomi og poesi blandt mange andre.
I middelalderen i Europa reagerede klassificeringen af kunst på andre behov og i den filosofi, retorik og geometri, men også inden for arkitektur, skulptur og maleri.
Det er i retning af renæssancen, når kunstnerens individualitet og identitet får større betydning, at han begynder at tegne en klassifikation tættere på den, vi kender i dag i den vestlige verden. I det 18. århundrede blev udtrykket kunst anvendt.
Arkitektur
Planlægning, der går forud for udførelse, består af et omrids eller projekt af et rumligt arrangement. Konstruktion kræver elementer, der skal være i overensstemmelse med projektkravene, tekniske muligheder, økonomiske midler og lokalitetenes egenskaber.
Bygningen er den praktiske gennemførelse eller udførelse af projektet. Historisk kan arkitektur opdeles efter rækkefølgen af stilistiske tendenser (gotisk, renæssance, barok osv.) Op til pluralismen og eklekticismen i vores tids tendenser. På den anden side kan arkitektur også overvejes i henhold til formålet eller behovet for at tilfredsstille.
Skulptur
Det kaldes skulptur i kunsten at modellere ler, udskæring i sten, træ eller andre materialer. Skulptur inkluderer al kunst i udskæring og mejling sammen med støbning og støbning. Inden for skulptur opstod brugen af forskellige kombinationer af materialer og medier i et nyt kunstnerisk repertoire, der omfatter processer som konstruktivisme og samling. I generisk forstand forstås det af plastisk kunstskulptur lavet af billedhuggeren.
Maleri og tegning
Tegning er kunsten at grafisk repræsentere objekter på en plan overflade; det er grundlaget for al skabelse, og det er et konventionelt middel til at udtrykke formen på et objekt.
Maleri er en struktur af fly ved hjælp af farvede masser. Hovedsageligt gøres det med en pensel eller med farver, på et lærred eller andre steder. Men det er normalt for folk at få disse to udtryk forkert, at materialerne og den måde, de er lavet på, er næsten de samme.
musik
Musik er kunsten at organisere på en logisk og fornuftig måde, det er en sammenhængende kombination af lyde og stilhed ved hjælp af de grundlæggende principper for rytme, melodi og harmoni.
Litteratur og poesi
Poesi er en litterær genre, der værdsættes midt i denne verden af hast, i dag er det et rum dedikeret til kontemplation og kunst. Det kan indtastes for dets musikalitet for børn og for dets følelsesmæssige intensitet for unge. Poesi inviterer dig til at foretage en anden læsning af verden, det er en måde at blive inspireret af livets skønhed, det er en måde at vise dine følelser på.
For at nyde poesi skal det læses højt, da poesi er det kunstneriske udtryk for ordet, dets lyd, rytme og kadence. I poesi er det grundlæggende ikke så meget at opklare betydningen som at lytte til dets musik, desuden skal digtene være relateret til andre kunstneriske områder. Faktisk antyder poesi meget mere end at beskrive, da det stimulerer fantasien.
Teater
Så det kan siges, at sjælen i teatret er kommunikation af følelser gennem indsatser i bevægelser. Ligeledes bærer teatret dette navn ikke kun til forestillingen, men også til det fysiske rum, hvor denne forestilling finder sted. Det skal også siges, at teatret ikke kun er scenografien, skuespillerne, handlingen, men også kostumer, fordi det definerer skuespillernes personlighed, kommunikerer visuelt gennem dette som hierarkier og sociale situationer, og det med i sig selv vises forestillingen i tid og rum.
Dans
Dans er også kendt som dans, det handler om at bruge kunst gennem brug af bevægelser, der normalt ledsages af musik. Dans bruges som en form for udtryk for følelser eller sindstilstande med henblik på sociale interaktioner eller forskellige fester. Det er et ikke-verbalt sprog gennem kropsbevægelser alene, parvis eller i grupper, som beskrevet på sproget. De vigtigste typer af dans er som følger. Moderne dans er en stil, der udtrykker følelser gennem bevægelsesfrihed uden et specifikt tema at repræsentere.
Den moderne dans i stedet er underlagt specifikke regler, bliver en måde at være danser, barfodet og udtrykker en idé, følelse eller følelse.
Den klassiske dans udtrykker skønheden ved kropsekspression. Inden for denne klassiske stil er der klassisk og moderne ballet, hvor den klassiske er beskrevet i tøjet eller bevægelsestypen.
Den populære bydans eller -udtryk er kombineret med scenekunst, der omfatter mange typer danse som balsal. Den folkedanse eller regionale diskuteres, i visse områder og dermed at udtrykke livsstil af indbyggerne i hver region.
Populære danser forveksles ofte med regionale eller folkedanse, og de har indset, hvad der er blevet sagt på en eller anden måde. Disse danse er beregnet til at samle grupper for at danse.
Dans praktiseres i mange samfund rundt om i verden og bevarer fortsat sine originale elementer.
Film
Det kan også siges, at biograf er den syvende kunst og som en menneskelig aktivitet, der skaber skønhed gennem en visning af intelligens og den kreative vilje til at vække følelser, der involverer personen.
Ved at henvise til kunstens elementer, med biografen, udtrykkes følelsen, som enhver forfatter bærer i sig selv, og skaber et kunstnerisk eller immaterielt objekt til æstetiske formål, der trænger ind i den fornuftiges verden og hvad der begejstrer observatøren; så saml de grundlæggende referencer til at være en kunst. Men også, du er nødt til at tage højde for temaet musik, lyd, billede, gestus eller sprog, uden tvivl er biograf et mesterværk set fra de midler, det har brugt til at skabe.
Fotografering
Fotografi blev født i Frankrig på et tidspunkt med overgang fra præindustrielt samfund til industrisamfund, begunstiget af datidens tekniske nyskabelser. Den positivistiske filosofi, der siger, at hvert naturelement skal testes empirisk, påvirker også dets fødsel. Bourgeoisiet er den dominerende sociale klasse i øjeblikket, der bruger portrættet som et instrument til verifikation og bekræftelse af social opstigning.
I 1816 fik Niépce et første negativt billede, ufuldkommen og ustabil, med et camera obscura. I 1826 fik han sin første heliografi startende fra bitumen i Judæa eller Asfalt.
Louis Daguerre er tilknyttet Niépce for at fortsætte efterforskningen. Men i 1833 døde Niépce, og Daguerre fortsatte alene, indtil han opnåede en pålidelig og kommerciel procedure. Fotografi er en vigtig aktivitet på grund af forbindelsen mellem mennesket og deres forhold, det er så meget, at mange faktorer er gavnlige for dem, der bruger denne form for kunstnerisk udtryk.
Fotografi er den handling, hvormed en person ved hjælp af et fotografisk kamera, der er forberedt på at reflektere deres optik for den virkelighed, der observeres, kræver viden om brugen af linser og arbejde med belysning, det handler om portrætter øjeblikkeligt eller for at fange et bestemt øjeblik i livet. Fotografering har et kendetegn, der genererer et billede, der tjener som et minde om det øjeblik, der aldrig vil blive gentaget, at det ud over at blive set og forstået gennem øjnene på den person, der tager fotografiet, hvilket også kan gøre billedet uopretteligt.
Tegneserie
Det er et visuelt middel til verb-ikonisk fortælling, der kommunikerer historierne om en eller flere tegn. Det vil sige ved hjælp af en række billeder (sammensat af tegnede karikaturer), der suppleres med tekster.
Det er et kulturelt produkt, der søger at overtale stort publikum og har sine egne koder. Tegneserien eller tegneserien er et sociolingvistisk produkt. Tegneserien er et semiotisk system, der har en betegnelse og en konnotation. Dette medies ideologiske funktion er lidt analyseret, men arbejdet hidtil giver os mulighed for at bekræfte, at tegneserien er et ideologisk apparat.
Kunstelementer
Elementerne, der komponerer det, er talent, koncept, miljø, kontekst, reference, stil, værdi og æstetik. Alt det ovennævnte påvirker udformningen af kunst i dens forskellige manifestationer.
Det er en aktivitet, som mennesker har udviklet siden de dukkede op på jorden indtil i dag, og som de aldrig vil stoppe med at gøre, fordi det involverer alle deres sanser, følelser, fantasi og viden.
Hvad der adskiller kunst fra videnskab er, at skaberen af et kunstnerisk værk kan fylde sin skabelse med værdi og have forsvar for sit synspunkt baseret på hans viden og følsomhed; Mens det inden for videnskab kan alting tilbagevises, love eller teorier kan blive ugyldiggjort gennem udtømmende undersøgelser, hvor kunstværker har permanent værdi.
Der er forskellige elementer, der komponerer det, og det er opdelt i forskellige udtryk: Musik, maleri, dans, plastik, fotografi, multimedie, installationer og teater blandt andre. Det er meget bredt, men det er integreret med de samme elementer som: rum, form, farve, lyd, harmoni, rytme og bevægelse; hvert af disse elementer har kvaliteter, der adskiller et kunstnerisk udtryk fra et andet.
Kunstneren
Han er den, der giver arbejdet liv, er hovedpersonen og som er inspireret af materialisering af billedkunst.
Mesterværket
Dette koncept skaber en sondring med håndværk. Et kunstværk er opfattet som et unikt og gentageligt stykke, hvis formål er strengt æstetisk og ikke utilitaristisk. I denne forstand er forfatterens eller kunstnerens navn af vital betydning. For eksempel maleriet La Gioconda af Leonardo da Vinci.
Håndværkerværker er designet til at blive reproduceret og kan knyttes til hverdagens funktioner. For eksempel kurv eller håndlavet keramik.
Når et bestemt kunstværk skiller sig ud unikt i kvalitet i forhold til andre stykker af samme forfatter og får overraskende betydning. For eksempel var det arbejde, der gjorde Picasso berømt som kubist, Las damsels og Avignon, hans mesterværk betragtes som maleriet Guernica.
Offentligheden
Inden for hvad der er billedkunst, reagerer begrebet tilskuer på en passiv holdning fra offentligheden, det er en måde at åbent overveje emnet for personen foran arbejdet.
Udviklingen af kunst - offentligt forhold og billedkunst steg i en sådan grad, for eksempel forekommer det i præstationspræsentationer eller i installationsværker, der har elektriske kredsløb, der fungerer styret af offentligheden på denne måde og supplerer det det er billedkunst.
Opfattelse
På den ene side modtager lugten de opløste partikler i luften, og den anden får smagen svarene i munden, og de opløses i spyt.
For eksempel kan en frugt levere både indhold og smag, og selvom de forskellige zoner opnås, er de nødvendige for at skabe et komplet billede af smag og lugt.
Sandsynligvis er den mest komplekse fornemmelse berøring, og man ser på det store antal receptorer ud over de traditionelle for information om temperatur, smerte og tryk, oprindelse, sener, led og muskler. Har en intern opfattelse af bevægelse, mekanik og placering.
Afslutningsvis består opfattelsen af en intern repræsentation af, hvad den ydre verden er.
Kunstmarkedet
Den Begrebet kunstmarkedet skal henvises til sin egen natur, på grund af essensen af det objekt, der udveksles på dette marked. At tage hensyn til et sted, at det ikke er et marked som ethvert andet, som de siger på grund af dets produkts egenart. På trods af dette bør det heller ikke kanaliseres, grundlæggende er det stadig en kommerciel børs.
Produktets særegenheder ligger grundlæggende i det faktum, at det pågældende udvekslingsobjekt er den eneste form for en meget kort oplag. Ud over de værdier, der har bidraget til subjektiviteten hos de aktører, der handler på dette marked, såsom smagsforhold, aktuelle tendenser.
Desuden kan det sædvanlige økonomiske begreb udbud og efterspørgsel ikke anvendes på et sådant marked. Denne kendsgerning bliver mere tydelig, når en kunstner er på mode, han kan kræves at producere mere, men den er ikke steget. Andre elementer, der påvirker værdiansættelsen af disse objekter, er deres oprindelse eller den type udveksling, der finder sted. Til dette skal sondringen mellem det primære og det sekundære marked overvejes.
Det primære marked for kunst er integreret i de agenter, der arbejder med objekter. Tværtimod består det sekundære marked af agenter, der ikke er relateret til kunstneren, det vil sige, der er dedikeret til køb og videresalg i det andet eller flere tilfælde af et kunstnerisk objekt, såsom nogle gallerier eller auktionshuse.
Det er også interessant at observere, hvordan perioder med økonomisk krise eller boom på kunstmarkedet er blevet påvirket, men størrelsen af effekten af disse ændringer kan diskuteres, og analytikere er forskellige i deres meninger. Det er klart, at det kunstneriske objekt er et luksusprodukt, og det er derfor ikke underligt at tænke, at det er en af de første udgifter, der skal undgås i tilfælde af den økonomiske recession.
På trods af dette er dette ikke altid tilfældet, ikke engang på markedet. Efter en analyse af salget, der er foretaget siden september 2017 og frem til i dag, skiller det sig ud, at salget generelt har været i det højeste interval, er reduceret kraftigt i medieområdet og kun er reduceret lidt i den nedre ende af markedet.
Hvordan kunst værdsættes
Det kunstneriske arbejde er ikke kun skabelse (maleren foran lærredet, billedhuggeren med sine værktøjer, videokunstneren planlægger sin videoinstallation osv.). Det er frem for alt mystik, hvad der sker for skabelsens skyld, inspiration.
Lokale museer og andre nationale som det moderne kunstmuseum er oprettet, der overvejer forskellige værker og nye temaer, der ikke kun er begrænset til den såkaldte kunst. På en eller anden måde er kunstneriske værker blevet mere tilgængelige for de store masser, og indflydelsen fra disse historiske kunstneriske værker er blevet observeret i utallige former for designudtryk i dag og i kunstnernes udtryk.
Det skal tages i betragtning, at stigningen i kommunikationsmedierne har været grundlæggende for den bedste undersøgelse og formidling af moderne kunst i vores dage og har bidraget til spredningen af kunstnere med nye æstetiske visioner; Men selvfølgelig har de også etableret sig i fortidens kulturarv.
Moderne kunst er nu begyndt at blive inkluderet i biografen. Fotografi betragtes også som den ottende kunst (selvom det undertiden hævdes, at det er en udvidelse af maleriet) og tegneserien som den niende.
Andre moderne medier som tv, mode, kropsmaleri og videospil er andre discipliner, der betragtes som kunstneriske.
