Mode, traditionelt set som den industri, der har ansvaret for at udtænke, materialisere og markedsføre tøj med en accepteret kulturel betydning, repræsenterer alle de strømme, der involverer populære adfærdsmønstre inden for en bestemt social gruppe, som kan opnå en signifikant differentiering i forhold til skikke for andre sæt mennesker. Imidlertid kan visse individs adfærd og ræsonnement være forbundet med dem, der blev etableret i tidligere tider eller lande, der bevarer en kultur med unikke ejendomme.
Hvad er mode
Indholdsfortegnelse
Det er kendt som "mode" det sociale fænomen, hvor visse typer tøj og fodtøj skiller sig ud. Disse tendenser transformeres og ændrer sig over tid, og disse ændringer er underlagt skikke, kulturer, miljø og smag hos dem, der forbruger dem. Dette betyder, at modetrenden er midlertidig.
I bredere forstand henviser det til den fremherskende tendens til et eller andet objekt, sted, vane eller praksis. For eksempel (ud over moderigtigt tøj), når det gælder steder, kan du tale om en moderigtig restaurant; noget tilbehør, såsom moderigtige briller; en eller anden aktivitet, nogle modespil, som kan være sportslige, virtuelle eller af en anden type; af smag, såsom trendy musik.
Etymologien for ordet "mode" kommer fra den franske tilstand, som igen kommer fra den latinske modus og betyder "måde" eller "mål". I denne forstand henviser ordet mode til "øjeblikets vej".
Den tendens, der paradoksalt nok placerer sig selv, mister sin ægthed, når den replikeres for meget, så er den ikke længere relevant, da mode netop handler om at pålægge ny adfærd, måde at klæde sig på og tænke på, så effekten, at mode har på et individ er normalt midlertidigt.
Udtrykket mode kan også bruges i en anden sammenhæng, for eksempel i matematik, og det henviser til de data, der præsenterer en større frekvens i en statistisk undersøgelse. På en måde fungerer det på samme måde som stilistisk måde, da det er den mest gentagne data og repræsenterer en tendens.
Modes historie
Det har sin oprindelse siden tidens begyndelse, da det, der bruges af mennesker i form af tøj, altid har været afhængig af de tilgængelige materialer, det klimatiske, kulturelle og sociale miljø. Men det var først i det 15. århundrede under renæssancen, hvor der var tendenser med hensyn til dens anvendelse og under visse parametre.
Ifølge stratum var stilarterne forskellige for hver gruppe. Der var regler, der dikterede, hvad almindelige tøj kunne bruge, da der var visse typer stoffer og farver, der udelukkende var forbeholdt adelen.
På den anden side havde bourgeoisiet, som bestemt ikke var ædle, en privilegeret position og økonomisk overflod, så de kunne få adgang til luksusen ved at efterligne adelens stilarter, skønt tidens skrædder og dressmakere havde den besværlige opgave at skabe mode, der kunne skelne adelen fra borgerskabet.
Den eksklusive anvendelse af stor modetøj til adelen og borgerskabet svarede også til de høje omkostninger ved tøjmaterialer, såsom stoffer; så ikke alle havde adgang til at erhverve dem og gå efter tendenser. Men senere i det 18. århundrede, ved indgangen til den industrielle revolution og med masseproduktionen af produkter og tekstiler, reducerede stoffer deres omkostninger betydeligt, så mode kunne nås i forskellige lag.
Gennem historien tog overklassekvinder stor omhu med at se upåklagelig og klar ud for at fremhæve deres silhuet. Af denne grund gik de til dressmakers, som vidste, hvilken slags tøj der ville passe godt med deres krop; Lidt efter lidt blev der dannet "små mode" inden for sociale grupper, som omfattede makeup, tilbehør og opførsel, som alle varierede sporadisk.
I dag er beklædningsgenstande og fodtøj lidt mere tilgængelige, så du behøver ikke nødvendigvis at tilpasse dig væsentligt til økonomiske muligheder.
Mode tidslinje
Flere eksperter bekræfter, at klædemåden kun er menneskehedens forsøg på at gøre integration i nye grupper meget lettere, da det gennem udseendet er muligt at definere en identitet uden at involvere meget af den sande personlighed. Dette betyder en fordel, da denne person kan føle sig lidt mere sikker, når han går ind i en ny social cirkel og prøver at ligne deres jævnaldrende.
- 1900-1909: i begyndelsen af det 20. århundrede var det mest repræsentative element korsetten, som var et tøj, der hjalp med at fremhæve bryst og hofter ved at stramme taljen. Senere blev brugen af den undgået for at give plads til mere baggy kjoler, såsom dem der var monteret i brystet og lige til anklerne, Delfos (en plisseret kjole uden sømme eller fyld), de stramme kjoler i den øverste del af kroppen (imperial talje) og løs ned.
- 1910-1919: dette årti var præget af forkortelsen af nederdelene og afslørede de mere markante ankler og halsudskæringer. De begyndte at bruge bh'en, bias cut (diagonal), strikkede kjoler med bare arme og ben, Coco Chanel skabte cardigan og formodentlig var klaffen også hendes arbejde.
- 1920-1929: kvindernes silhuet ændres, da tendenser peger mod at markere hofterne, kjoler med dybe halsudskæringer i ryggen og shorts, nederdele ved knæene, lukkede hatte. Tendensen med hensyn til frisure var kort hår, og makeup fik mere livlige og slående toner.
- 1930-1939: nederdelene faldt under knæene, taljen blev omdefineret, håret fik lov til at vokse og bølge. Teknikker bruges til at definere skuldrene.
- 1940-1949: I krigstid var der ikke mange innovative tendenser, da der var mangel på materialer. Stilen blev domineret af jakker, nederdele under knæene, topolino sko og et overdækket hoved.
- 1950-1959: Efter krigen gjorde Diors hus timeglas silhuet berømt ved at indsnævre taljen og fremhæve kurver. Nederdele havde flere fly og fortsatte under knæene, stiletter, små tasker, handsker og andet tilbehør blev brugt til at genoprette kvinder den kvindelighed, som krigen stjal fra dem.
- 1960-1969: på mode fra 60'erne står den ungdommelige og farverige stil i centrum; blomster-, sommerfugl- og psykedeliske udskrifter overtager stykkerne; miniskørt bruges; bomuldsskjorter blev brugt; og de moderigtige frisurer var pompøse.
- 1970-1979: stilen med frisurer var asymmetrisk kort eller lang; Tætsiddende bukser blev brugt øverst og flakket nederst; blomsterne invaderede stofferne og tilbehør (blomsteromdrejning); platformsko invaderede modemarkedet; og bomuld halter bagefter for at gøre plads til lycra.
- 1980-1989: mode fra 80'erne var præget af at præsentere en mere befriet stil hos kvinder. Sportstøj, brede flanger, mærkbart undertøj, seler, bukser i taljen, sportssko og forskellige farver blev brugt. 80'erne mode hår stil var rodet.
- 1990-1999: der var ingen defineret stil, så behagelige stilarter blev stylet, T-shirts med logoer af trendy musikalske bands, stærke farver til læberne som blå eller grøn og stilen med frisurer var løs og mode af hårfarvestoffer. Den tatoverede og gennemborede stil var påvirket af moderigtig musik på dette tidspunkt.
- 2000-2009: stammer og subkulturer blomstrer og bliver mere afgrænsede på grund af populariseringen af Internettet. "Emo" mode er i centrum med mørke garderobestilarter, sideslickede frisurer, der dækker en del af ansigtet og trendy negle med mørke og sorte farver. På den anden side bukserne til hoften og blussede, lyse detaljer med pailletter og canutillos i bluser. Retro-trends fra 80'erne begynder at vende tilbage.
- 2010-2019: hos kvinder var modetøj friske og moderne beklædningsgenstande, enkle og klare stilarter med hensyn til makeup og stilen fra 60'erne genopliver i nogle detaljer, så vintage er sagen. Hos mænd er stilen kendetegnet ved at være mere dristig: T-shirts med V-hals bruges meget og rør eller tynde bukser.
Hos mine herrer skulle de moderigtige bukser kombineres med jakken (som havde topjakker) og blev ledsaget af en skjorte med separat krave og manchetter. De såkaldte “dandies” pålagde dobbeltbrystede jakker og farver som grå og blå.
Modevirksomheden
Mode som industri præsenterer et univers af forretningsmuligheder, da der hvert år skabes uendelige stykker, der distribueres massevis af et specifikt publikum efter stil. Det første trin er at lave et stykke baseret på en markedsundersøgelse, hvor smag og tendenser, som forbrugerne er tilbøjelige til, undersøges. Derefter markedsfører og de gør deres ting ved at sælge produktet på forskellige måder og søge den ønskede accept, så designerhuse går til forskellige metoder.
Store designhuse som Dior, Armani, Coco Chanel, blandt mange andre, deltager i catwalkshow, hvor de lancerer deres samlinger efter sæsonen. Mange af disse designs erhverves af offentlige personer, der er en af de bedste strategier for dem. Den indflydelse, som figurer som sangere eller berømte skuespillere og skuespillerinder har, får en tendens eller stil til at placere sig på markedet. Brug af et designer stykke på et rødt tæppe giver fordele for både skaberen og eksponenten, hvilket bringer udbytte for begge.
Modefeatures
- Det genopfinder sig selv, hvilket betyder, at det udvikler sig og tager elementer, der allerede eksisterede, for at skabe nye stilarter.
- På grund af ovenstående er det cyklisk; fra tid til anden vises stilarter, der er blevet efterladt igen.
- Cyklusser kan være korte, mellemstore og lange, så det er også midlertidigt.
- Det er skattepligtigt og har en øjeblikkelig indvirkning.
- Det er en af de største eksponenter for en epoke eller et historisk øjeblik.
- Der er designere, der laver originale designs, og andre, der laver designs baseret på den tendens, der allerede er i mode.
- Der er uafhængige designere og dem, der er under et modemærke (som Hugo Boss eller Armani), som har et team af designere, der styres af en designdirektør.
- Branchen består af forløbere (der er dem, der skaber de nye tendenser, producenterne og de offentlige personer, der viser dem), de første adoptere (dem, der kan erhverve de nye stykker), den anden adoptere (detailhandlere og modemestre), tredjepartsadoptagere (billige modehandlere) og udenforstående (forbrugere, der foretrækker bekvemmelighed og lave priser frem for at være på mode).
Modebilleder
Her er nogle repræsentative billeder af mode inden for forskellige områder.
