Den musik er et sæt af lyde og stilhed, logisk arrangeret, som styres af en række love og harmoni, rytme og melodi, ved hjælp af følsomhed karakteristisk for mennesket med hensyn til følelser og opfattelse af kunstneriske elementer. Dette udtryk kommer fra det græske ord “μουσική” (mousikē), som kan oversættes som “ musenes kunst”. Bestemt har musik en for det meste åndelig og følelsesmæssig konnotation, så dens kompleksitet er kun steget gennem historien, da det ikke har været muligt at definere, hvad den virkelig repræsenterer ud over den nuværende anvendelse, der gives til den.
Hvad er musik
Indholdsfortegnelse
Begrebet musik har udviklet sig siden dets oprindelse i det antikke Grækenland, hvor poesi, musik og dans var uden forskel som en unik kunst. I løbet af flere år er dens definition blevet mere kompleks, da komponisterne, der skiller sig ud inden for rammerne af forskellige kunstneriske oplevelser ved grænsen, har produceret værker, der, selv om de kunne betragtes som musikalske, udvider grænserne for begrebet dette som kunst.
Som alle kunstneriske manifestationer er det et kulturelt produkt. Formålet med hvad musik er og lytte til musik repræsenterer kunsten at fremprovokere en æstetisk oplevelse hos lytteren og udtrykke følelser, følelser, omstændigheder, tanker eller ideer.
¿ Hvad er musik ? Det kan siges, at musik repræsenterer for mennesket en direkte stimulans til hjernens opfattelsesfelt, instrumentalmusik, afslappende musik, koncentrationsmusik og klassisk musik udvikler sarte lyde meget langsommere end andre genrer, hvilket letter strømmen i lillehjernen, hvilket letter at nå en tilstand af afslapning, kommunikation og atmosfære for personen. Det skal bemærkes, at melodier stærkt anbefales at sove for mennesker med søvnproblemer.
elementer af musik
Det har tre grundlæggende komponenter eller elementer, der er melodi, harmoni og rytme.
Melodien
Det er den nemmeste ting at huske, essensen af sangen, og hvad der gør den genkendelig. Melodiske strukturer, der har en egen enhed, kaldes sætninger, analogt med sproglige sætninger. I moderne musik kan sætninger klassificeres som riffs (gentagne) eller solo (ikke-gentagne).
Melodien har en meget stærk kulturel komponent, her følger vestlige melodiske strukturer. Dette har en fundamentalt vandret dimension med progressive begivenheder i tid, der kombinerer rytme og tone.
Harmoni
Hvis melodien havde en vandret komponent, er harmonien meget lodret. Dette opfylder funktionen af akkompagnement, ramme og base af melodierne. At tale om harmoni er at tale om akkorder og deres kadenser. En akkord er et sæt på 3 eller flere toner, der spilles eller opfattes samtidigt. Den mest alvorlige tone i akkorden kaldes rodnoten, og det er det, der giver akkorden sit navn. Rækkefølgen af rodnoten i dens tilsvarende skala giver os akkordens grad og derfor dens funktion.
Rytme
Rytme er den dynamiske, organisatoriske og gentagne del af musikken. De første musikalske kompositioner af mennesker var udelukkende rytmiske, slående naturlige elementer.
Den grundlæggende rytmeenhed er kompasset. Målene er navngivet som brøker, så tælleren angiver antallet af divisioner, som hvert mål har, og nævneren angiver varigheden af disse divisioner. I 3/4 rytmen (læst tre gange fire), typisk for valsen, ville hvert mål bestå af 3 sorte.
Den 9/8 foranstaltning, der anvendes i klassisk musik og jazzmusik, har 9 ottendedele for hver foranstaltning. Der er mere komplekse rytmiske strukturer, der anvendes i genrer som jazz eller flamenco, der består af amalgam-målinger, hvor forskellige typer målinger kombineres i samme rytme.
Musikale lydparametre
Lydparametre kan kun klassificeres på baggrund af fire grundlæggende parametre, som er følgende: højde (høj eller lav), intensitet (stærk eller svag), varighed (lang eller kort) og klangfarve (hvad eller hvem der laver lyden). Der er ingen andre, der kan analyseres, faktisk er både musikere og fysikere enige om det.
Højden
Det er resultatet af frekvensen, der produceres af et lydlegeme; antallet af vibrationscyklusser pr. sekund eller hertz (Hz), der udsendes. Derfor kan lydene defineres som "lav" og "høj". Jo højere frekvens, jo klarere (eller højere) lyden. Bølgelængden er den målte afstand i bølgens forplantningsretning mellem to punkter, hvis bevægelsestilstand er identisk; det vil sige, at de når deres maksimum og minimum på samme tid.
Varigheden
Det svarer til varigheden af de vibrationer, der producerer en lyd. Lydvarighed er relateret til rytmen. Dette er repræsenteret i bølgen med de sekunder, den indeholder.
Intensiteten
Det er den kraft, hvormed en lyd produceres, afhængigt af energien. Intensitet udvikler sig ved bølge gennem amplitude.
Ringetonen
Det er kvaliteten, der adskiller forskellige instrumenter eller stemmer, selvom de producerer lyde med samme højde, varighed og intensitet. De lyde, der høres regelmæssigt, er komplekse, da de er en del af et sæt samtidige lyde som overtoner, toner og harmoniske. Men det kan opfattes som en (grundlæggende lyd).
Klangen afhænger af mængden af harmoniske eller bølgeformen, som en lyd har, og intensiteten af hver af dem, der kaldes et spektrum. Klangen er repræsenteret i en bølge af tegningen. En ren lyd, såsom den grundlæggende frekvens eller hver overtone, er repræsenteret af en sinusbølge, mens en kompleks lyd er summen af de rene sinusbølger. Spektret er en række af lodrette søjler fordelt langs en frekvensakse, der repræsenterer hver af sinusbølgerne, der svarer til hver overtone, og deres højde angiver det beløb, som hver bidrager til den resulterende lyd.
Musiknoter
Musiknoter repræsenterer et koncept, der bruges til at udtrykke tonehøjde eller tonehøjde for en lyd. Noter er navne på bestemte frekvenser, der giver os mulighed for at sige, at en lyd svarer til en bestemt note, det er en kombination af flere noter, det er mellem to noter. Derfor kan en note betegnes i henhold til musikalsk konvention eller ved udtrykket af dens frekvens, for eksempel er 4 lig med 440 hertz, eller vibrationer i sekundet ved standardindstilling, eller 444 hertz i kameratuning.
Generelt kaldes tegnene, der udtrykker lydens varighed, forkert "note", når det faktisk er figurerne. Navnene på de musikalske noter kommer fra den gregorianske sang til Johannes Døberen, populær i middelalderen.
Musikfigurer er de symboler, der tildeler musiknoter deres varighed, som måles i tider. Disse tal fortæller os, hvor mange gange den note, den repræsenterer, varer. Tallene har dog ikke en bestemt tidsværdi; værdien tildeles af kompasschiferen. Tallene i noterne i musik er følgende: hvid, kvartnote, runde, ottende og sekstende tone, tredobbelt ottende tone og fire-ottende tone.
Musikhistorie
De første tegn på civilisation går tilbage til 50.000 f.Kr. i forhistorien. Det menneskelige forhold til lyd kunne forstås på en enkel måde. De rudimentære billedoptegnelser bekræfter, at lyden under forhistorien repræsenterede et tegn på liv og fremhævede således den store sammenhæng mellem støj og dans.
På dette tidspunkt præsenterede miljøet en række lyde og bevægelser, som mennesket forsøgte at efterligne ved hjælp af nogle værktøjer til at producere dem, blandt dem var: knogler, grene, klipper, blandt mange andre.
Senere ville denne praksis blive brugt som et ritual til at fejre jagt eller fejring omkring ilden. I disse ville mænd afsløre alle deres fornemmelser, der blev oplevet gennem brugen af deres stemme, ved at bruge dem på en anden måde end normalt. Disse historier blev ledsaget af nogle instrumenter skåret i ben, træ eller hård frugt.
Oprindelse af musik
Mange udtrykker, at musikens oprindelse stadig er ukendt, fordi musikinstrumenter i udseendet ikke blev brugt til at skabe musik specifikt, stemmen til mennesker eller lyde genereret af nogen del af kroppen var måden at skabe denne type lyde, derfor er der ingen spor eller arkæologiske optegnelser. Det skal betragtes som opdagelsen af musik sammen med sprog. Ændringen af musikalsk højde på sproget producerer en sang, så det er sandsynligt, at det oprindeligt dukkede op på denne måde.
Primitiv musik
Primitiv musik er det, der blev skabt og udført i forhistorien, det vil sige i kulturer forud for opfindelsen af skrivning. Det kaldes undertiden primitiv musik med et udtryk, der kan omfatte det musikalske udtryk for nutidens primitive kulturer.
Emnet for musik i forhistorien er kompliceret, da der ikke er nogen materielle rester, med undtagelse af nogle musikinstrumenter, der findes på arkæologiske steder, eller genstande, der menes at have været brugt som instrumenter, undersøges de stadig gennem analysestudier kognitive og adfærdsmæssige, anatomiske og arkæologiske optegnelser.
Den lærde Charles Darwin forklarede i sin teori om musikens oprindelse, at musik repræsenterer en kærlig anmodning, ligesom fugle eller andre dyr. Forholdet mellem kærlighed og musik er kendt i alle historiske perioder (både i den antikke historie og i middelalderen eller endda i moderne populærmusik).
Antropologi har demonstreret det intime forhold mellem den menneskelige art og musikken, og selvom nogle traditionelle fortolkninger forbandt dens fremkomst med intellektuelle aktiviteter knyttet til begrebet det overnaturlige (hvilket gør det til at udføre en funktion af overtroisk, magisk eller religiøst formål), er det i øjeblikket relateret til parringsritualer og kollektivt arbejde.
De første musikinstrumenter
De første pålidelige vidnesbyrd om den musikalske kendsgerning når os først i den nedre palæolitiske tidsalder, hvor hominiden læres at skabe sten-, knogle- og hornredskaber, hvormed han opnår sonoriteter, enten ved at blæse ind i den skrå kant af en knogle eller ved at klikke på det samme materiale eller gnide som det sker med savtakket skrabere.
Ligeledes blev der lavet rangler, lavet med kranier eller tørrede frugter, hvori frø blev introduceret, ofte udstyret med en symbolsk karakter, næsten altid begravelse. Og det er, at disse percussion- eller chokinstrumenter er forbundet med en meget vigtig kendsgerning, der har bidraget til at artikulere sprog: rytme.
Varigheden af lydene eller gentagelsen af dem, ofte som en efterligning af hjertets rytme eller slag, udtrykker opfattelsen af de mænd, der forstod eksistensen på en cirkulær og cyklisk måde på samme måde som den var. Træernes blomstring eller rækkefølgen af dage og nætter.
Den musikalske bue er en del af det sæt af karakteristiske elementer i Pyrenæerne (Frankrig); Det er også nysgerrig at observere, at den musikalske bue og dansen vises kronologisk i samme kulturstadium.
Musik i forskellige civilisationer
I det gamle Egypten begyndte det at udvikle teknisk viden, inklusive en skala med syv lyd, men disse var udelukkende forbeholdt præster og musikerens voksende erhverv. Udviklingen af stryge- og blæseinstrumenter såsom dobbeltobo eller harpe udføres også, hvor sidstnævnte er den mest værdsatte for sin bløde tone. Musik ledsagede handlinger for tilbedelse, ceremonier og krig.
Rom og Grækenland var lande, der repræsenterede musik som en væsentlig faktor i social praksis. De brugte denne kunst som en strategi til at overføre den forskelligartede uddannelsesmæssige viden til deres befolkning.
I øst blev den musikalske viden om et bestemt instrument overleveret fra dynastierne. Foreningen af dets udøvere i musikalske grupper sammensatte lyde under begrebet harmoni mellem instrumenter og tid, så de ikke afbryder hinanden. Derudover blev der udviklet en kompleks lydskala baseret på affinitet mellem instrumenter og deres potentiale i generering af melodier.
Efter det romerske imperiums fald i middelalderen ville musik fortsat være relateret til det hellige, formen ville være gennem gregorianske sange og prise figuren for guden for den kristne religion. På dette tidspunkt er et mere populært og tilgængeligt udvalg af musik til folk med lav social skala gennem minstrels, troubadours eller troubadours, der komponerede deres sange fra de historier, de hørte. Disse kreationer skete ud for ikke altid at beskæftige sig med en helt eller en hellig skikkelse, de kunne gøres simpelthen fra den ene dag til den næste eller begivenheder, der for nylig fandt sted, og som blev ændret til at blive transmitteret gennem sange.
I renæssanceperioden udviklede begrebet polyfoni sig i Flandern, der relaterede to eller flere stemmer og lyde midt i en harmonisk balance.
I barokbevægelsen, der påvirkede musik mellem cirka 1600 og 1900, begyndte de mest rigelige og velstående perioder i kompositionerne. Fra denne periode udvikler de tekniske forestillinger, som vi opretholder til dato, fra skalaer, akkompagnement, toner til harmoni, intensitet og ekspressivitet.
Siden klassicisme er bidragene fra barokperioden perfektioneret med hensyn til teknik og balance mellem struktur og melodi. Denne periode er også kendt for at være storhedsalderen med hensyn til symfoniorkestre. Musik fortsatte med at udvikle sig og kom sig igen i den væsentlige værdi af at tilhøre alle slags mennesker og ændrede sig selv i forskellige varianter i henhold til kulturer, stilarter, påvirkninger, blandt andre. Til det punkt at nå næsten uendelige sorter.
Musik i dag
På nuværende tidspunkt er der en stor mangfoldighed af "musik", der socialt nedbrydes på grund af dens tomhed, dens knappe kunstneriske og etiske værdi; der er til stede i de mest forskelligartede områder i det daglige liv, hvor de systematisk bygger en standardisering hos børn og unge, gennem hvilke de fremmer en proces med kulturel forringelse, der på ingen måde bidrager til konstruktionen af en kunstnerisk smag, til dannelsen af publikum, langt mindre til uddannelse i værdier.
Ikke alt, hvad du hører i dag, er virkelig "musik". For når det er autentisk, selvom dets spredning resulterer i økonomisk gevinst, er det ikke en vare, den er heller ikke vulgær eller eksklusiv, en ornamentartikel eller en måde, der fornærmer menneskelig intelligens og følsomhed.
Tværtimod, da musik er en kunst, er den socialt konstruktiv og opbyggende for kultur og hjælper med dens potentiale til at opbygge et fuldt menneskeligt samfund.
Udviklingen af musikforbrug
I 60'erne rammer rock 'n' roll hårdt… beatles, elvis gør det… det er øjeblikket for turen, en dans født af rock 'n' roll, i slutningen af 60'erne blev rock født som sådan, tungere (rock 'n' roll) er psykedelisk rock (janis joplin, doors, jimi hendrix).
I 70'erne blev punk født (sammenstødet, pistolerne, ramonerne, glamstenen med David Bowie, som vil komme frem stærkere senere) er den æra, der bæres af zeppelin, dronning, dyb lilla, hård rock (ac / dc). Hans første skridt i disse år, denne gang er det, der giver musikken et meget særpræg fra denne generation, hans sejhed og ånd til at skabe lyde, der efterlader en indvirkning på samfundet med karakteristika ved oprør mod samfundet.
I 80'erne blev heavy metal født, men den nye bølge af heavy metal dukker op med grupper som Judas Priest og Iron Maiden. Thrash metal blev født i begyndelsen af 80'erne (metallica, megadeth), det er glamrockens storhedstid med kys og guns 'roser, der starter en stil, der indtil i dag er massekoncerter (musik fra 80'erne).
Fra 2000 og fremefter er der tendenser, der tager ting fra de ovennævnte stilarter, som metalcore, melodisk metal og andre.
Ved ankomsten af det nye årtusinde blev elektronik født med stor kraft, den blev hørt i natklubber, der kombinerede lys og danselyde, og derefter udviklede genrer sig hurtigt, som også er en del af mode.
I dag skabes og ses musik som et objekt, der kan markedsføres i øjeblikket og endda giver problemer og kontroverser. Dette er tilfældet med reggaetón, da nogle mener, at denne genre tiltrak en stigning i forbrydelser og fremmede tidlig seksualitet. At miste essensen af musikken fra tidligere, børnemusik, popmusik og mange andre genrer, som bestod af at lede efter gode rytmer, talentfulde musikere, der markerer de nye tidsaldre uden at skulle tænke på penge, men på en livsstil.
Musikmarkedet
Musikmarkedet består af mange virksomheder, der søger at tjene penge ved at producere og markedsføre musik. Det er vigtigt at bemærke, at denne markedsniche over tid har måttet udvikle sig på grund af de teknologiske ændringer, der opstår hver dag.
Musikkonservatoriets “know-how”, dvs. viden og processer for det produkt, der skal sælges, har gjort pladeselskaber til store virksomheder, der bruger store summer på at skabe solide produkter, der er bedre og mere. økonomisk effektiv. Ved at undersøge dette vil de være mere medvirkende til succesen med dit sunde produkt markedsføring og distribution.
Økonomiske aspekter, nemlig når man ønsker at sælge fonografisk materiale (CD):
1. Sandsynlighed: musik er et immaterielt produkt, hvor du ikke kan måle niveauet for succes eller efterspørgsel i detaljer, hvordan det gøres i kommercialiseringen af et grundlæggende gode, da lydforbruget fungerer og offentlighedens tilfredshed. Det gøres på et subjektivt niveau (hvad der er godt for nogle kan være dårligt for andre).
2. Tendenser: Adfærden ved forbrugerens køb af musikmateriale er stærkt påvirket af de kulturelle og sociale forhold i det miljø, de lever i, ud over smagen til mode, populære tendenser (specielle datoer, f.eks. Jul). Livsstil og underholdningsvaner (film, bøger, rejser osv.).
3. Usikkerhed: Det vides ikke, om det produkt, der produceres af pladeselskabet, vil blive modtaget godt af offentligheden.
På den anden side ved den samme offentlighed ikke, om de kan lide, hvad de vil købe, så der er misinformation om produktets fremtid.
4. Luksus: musik er ikke et væsentligt produkt for forbrugeren, på denne måde, hvis en købers indkomst forværres, ville de stoppe med at købe denne type vare, i denne forstand den økonomiske situation, købekraft og størrelse af landets marked (BNP) bestemmer labelets investeringsklasse.
Det er vigtigt at bemærke, at markedet for digitaliseret musik på nuværende tidspunkt er faldet og steget betydeligt, da brugerne kan få adgang til applikationer til at downloade musik og musikvideoer fra enhver digital enhed. En af de mest anvendte applikationer er at downloade musik fra YouTube (et websted, der giver dig mulighed for at downloade musik gratis), Spotify Music er et andet ideelt websted til at lytte og downloade de nyeste og digitale videoer i streaming.
Det er vigtigt at bemærke, at der er vejledninger, der beskriver trinene til, hvordan du downloader musik og musikvideoer på de forskellige digitale platforme.
Alle de musikalske genrer, der findes
- Ranchera. Populær rytme i Mexico, denne stil er forbundet med landdistrikterne. Det blev populært efter den mexicanske revolution.
- Klippe. I generisk form gives dette navn til forskellige lysstilarter, der er udviklet fra 1950'erne og fremefter, og stammer i større eller mindre grad fra rock and roll.
- Populær. Let populærmusik siges at have udviklet sig i angelsaksiske lande siden 1950'erne under indflydelse af sorte musikalske stilarter, især rytme og blues, og traditionel britisk. I dag og i årtier er det et vigtigt massekommunikationsfænomen næsten over hele verden.
- Elektronisk musik. Det er baseret på rene toner genereret elektronisk i laboratoriet. Dette blev udviklet i radioworkshops i Köln (Tyskland) fra 1985, og dets eksponenter overtog den specifikke scene på kort tid.
- Rap. Denne musikalske genre opstod i de sorte og spanske kvarterer i New York i 1980'erne og nåede sit højdepunkt i 1990'erne. Det er kendetegnet ved et spil med svar og bekæmpende sproglige modsvar.
- Alternativ rock. Det er en underjordisk demonstration, muligvis modkulturel, så det er ikke almindeligt for udstillingsvinduet for noget diskotek. Prøv at præsentere det nye, eller i det mindste kombinere og genskabe velkendte rockformer med noget opfindsomhed.
- Hip hop. Denne genre er rapens far, og dens oprindelse er hovedsagelig urban, dens maksimale udtryk forekommer på selve gaden. Inkluderer udtryk som graffiti og breakdancing.
- Reggaeton. Det kan siges, at det er en ny rytme mellem rap og reggae, der er blevet populær i Panama (hvor den startede i 1981). Renato, Nando Boom, Chicho Man og El General var dem, der internationaliserede det. Det er en krydret, caribisk danserytme.
- Bachata. En musikalsk genre, der viser en kombination mellem merengue og den cubanske søn, med den typiske stil i Den Dominikanske Republik, hvis egenskaber inkluderer de kontinuerlige bevægelser i taljen, selvkontrol af de originale trin og en høj grad af kompas på nøjagtigheden af denne musikalske genre.
- Klassisk. Klassicisme begynder omkring 1750 (død JS Bach) og slutter omkring 1820. Klassisk musik er udelukkende lavet til at blive hørt i modsætning til andre genrer, der er knyttet til andre former for underholdning. Dette er kendetegnet ved rytmer, der spilles på en instrumental måde.
- Sovs. Det er en musikalsk genre af afro-caribiske latinamerikanske musik, der opstod i New York. Det blev skabt af latinamerikanske indvandrere, især fra Cuba, Puerto Rico og republikken. De traditionelle latinske rytmer, der gav stoffet til musikken med forskellige stilarter af salsa, er den vigtigste og væsentligste mus af latinske lyde.
- Cumbia. Denne folkegenre kommer fra Colombia og Panama. Det er en fusion mellem afrikansk, indfødt og spansk kultur.
- Marengs. Dansrytme med oprindelse i Den Dominikanske Republik, betragtes som ligesom salsa som en af de vigtigste genrer i Latinamerika.
