Hvad er skulptur? »Dens definition og betydning

Skulptur er kunsten at skabe figurative eller abstrakte former, både frie og i lettelse; disse former kaldes skulpturer. Sammen med maleri, arkitektur, musik, poesi og dans er det en af ​​de kunstneriske manifestationer af plastik eller billedkunst. De skulpturelle værker udtrykkes gennem solide, ægte, volumetriske former, da de optager et tredimensionelt rum: de har højde, bredde og dybde, så volumen og bulk kan berøres, omgives og ses fra enhver vinkel.

Hvad er en skulptur

Indholdsfortegnelse

Det er kunsten at danne en figur ved hjælp af forskellige teknikker og faste materialer, som også kaldes skulptur. Kunstneren, der udfører den, kaldes en "billedhugger", der inkorporerer ideer, følelser og andre udtryk for beundring for dem, der sætter pris på denne kunst.

Definitionen af ​​skulptur indikerer, at brugen af ​​materialer og teknikker til dets oprettelse har udviklet strømme og stilarter gennem tiderne, hvilket markerede epoken og har været en af ​​de mest ikoniske manifestationer af de forskellige generationer. Teknikkerne og metoderne er også påvirket af værdier, ideer, vurderinger og opfattelser af hver æra og geografisk rum.

Det betragtes som en af ​​de billedkunst, sammen med arkitektur, musik, dans, poesi, blandt andre, der er en manifestation af plastik eller billedkunst, og dens materialisering betragtes som udstillingen af billedhuggerens fantasi og skiller sig ud for sin tredimensionalitet; det vil sige, det kan værdsættes fra forskellige vinkler, da det har volumen i modsætning til malerier.

Det dominerende tema for skulpturen er repræsentationen af ​​den menneskelige figur, derfor har selv gudebillederne fået et antropomorft udseende. Ifølge hver kultur har den fået en repræsentation af, hvad den ideelle krop skal være med hensyn til dens udseende og andel, hvilket gav anledning til de kendte kanoner eller standarder.

Til realisering af det samme anvendes forskellige materialer, der bestemmer udseende, tekstur og andre fysiske aspekter af det samme, men som også har til hensigt at kunstneren reflekteres. De bruges alene eller i kombination, og blandt dem har vi:

• Leret, som er let at forme og inkluderer naturligt, rødt, kugleformet, bentonit, ildfast og stentøj.
• Stenen, som er et stift materiale, er værktøjer nødvendige for at arbejde; blandt de mest kendte er kalksten, marmor, alabast, granit, kvarts og jade.
• Stucco, som er en pasta, der indeholder en kombination af sand, kalk, marmorstøv og en type lim.
• Metallet, som forbedrer værkets skønhed og elegance. Blandt de mest anvendte af billedhuggere er guld, kobber, bronze, sølv, Corten stål eller jern.
• Træ, som er en type materiale, der har gode fysiske egenskaber at arbejde med, da det på trods af at det er et stift materiale ved hjælp af de rigtige værktøjer kan være let at håndtere.
• Elfenben, som er et stift materiale, der også skaber kontrovers på grund af dets oprindelse, som er stødtænderne hos dyr, især elefanter.
• Beton, som er et billigt materiale, fremstilles ved at støbe fast materiale i en gipsform.

Hvad er en skulptur til?

For at tale om hvad skulptur er, skal dens funktioner også tages i betragtning. Først havde de ikke en funktion ud over den øjeblikkelige brug, men senere tilskrives andre funktioner og brug dem. Flere af dem er følgende:

1. Religiøs: Denne type kunstnerisk manifestation er blevet brugt som manifestationer af åndelig, religiøs og endda magisk overbevisning, hvor skulpturen har været ikonet for den guddom, som den tilbedes. Dette får selve statuen tilskrevet de guddommelige kræfter i det idol, de repræsenterer, ved at overskride objektets materielle udseende og transportere den troende til det åndelige plan.

I historien har der været repræsentationer af åndelige autoriteter som Kristus eller Buddha, vi må fremhæve det faktum, at disse billeder af skulpturer er en del af ritualerne for religiøs praksis. Derudover var der andre typer værker, hvis formål var magi og symbolik, som amuletter, som skulle bringe held og lykke.

2. Mindesmærke: Denne funktion er at forbedre figuren af ​​en vigtig person, deres værker eller en eller anden kendsgerning af historisk interesse i regionen, hvor den er rejst, hvilket giver dem værdi og betydning. Denne type kunstnerisk manifestation udstilles på offentlige steder for hele befolkningens rækkevidde og søger at udødeliggøre den karakter, der afspejles i den eller den situation, den fortæller, og hvad den repræsenterer.

3. Begravelseshus: Brugt som en del af påmindelsen om en person af stor betydning. Bevis for dette er mausoleerne og monumenterne for barokskulptur eller romersk skulptur.

4. Æstetik: Eller dekorativt til dekoration eller forskønning af et rum, der repræsenterer tidens skønhed og idealer, og kan være til privat eller offentlig brug og kan ledsages af en hvilken som helst af de andre funktioner. De abstrakte skulpturer fra det 20. århundrede opfylder denne funktion, og skulpturen fra renæssancen blev, ud over at være æstetisk, brugt som en økonomisk investering, da de blev samlet, hvilket gav en vis prestige til dem, der ejede dem.

5. Didaktik: I menneskets historie har der været utallige antal uuddannede og analfabeter, hvorfor de gennem disse værker blev illustreret på visse kulturelle og religiøse aspekter. Disse værker bruges til at fortælle en del af historien eller mytologierne, og hvis lære kan overføres fra generation til generation.

Typer af skulptur

Der er typer skulpturer i henhold til de materialer, de er fremstillet med, de anvendte teknikker eller deres funktioner, men de kan grupperes i to hovedtyper: statuer, der er en, der ikke afhænger af andre elementer (det er ikke en del af et værk, men i sig selv er statuerne værket) og det præsenterer også tredimensionelle egenskaber; og ornamental, der fungerer som et supplerende element for arkitektur og statuer. Følgende hører til disse to grupper:

Bulge skulptur

Denne type skulptur kaldes også en statue eller et billede, som kan observeres fra enhver vinkel, da den har tredimensionalitet og er blevet arbejdet på i alle dens dele, undtagen basen.

Til at begynde med var disse værker en del af arkitektoniske elementer som dekorative komplementer, der var indlejret i en eller flere vægge, såsom skulpturer af medium bulk; Men da fritstående skulptur dukkede op, blev de løsrevet fra søjler og andre arkitektoniske elementer, der begrænsede dem i form og udstilling.

De er kendetegnet ved at blive præsenteret i naturlig størrelse eller større i henhold til den hensigt eller det budskab, du vil formidle, mens de med en halv bulk generelt har mindre proportioner. Hvis det handler om repræsentationen af ​​en menneskelig figur, kaldes de statuer, hvor græsk skulptur skiller sig ud; men hvis det er repræsentationen af ​​en guddommelig figur for en kult af religiøs karakter, kaldes det et billede.

I henhold til den del af kroppen, der er repræsenteret, klassificeres de i:

• Bryst (kun hoved).
• Torso (uden hoved og lemmer).

I henhold til deres holdning klassificeres de i:

• Sedente (hvor figuren ser ud at sidde).
• Liggende (hun ligger ned).
• Orante (på knæ).
• Ridning (den menneskelige figur eller guddom ser ud til at være monteret på en hest).

Bryst

Dette er en type rund bule, hvor kun hoved og skuldre og en del af brystet eller kun hovedet er lavet, så de kunne have karakter af et portræt. Romerne populariserede denne type statuer ved at bruge den til at øge betydningen af ​​deres fremtrædende karakterer ved hjælp af materialer, der er så modstandsdygtige, at nogle stadig eksisterer i dag. Busten, som statuerne beskriver det, betragtes som et komplet værk og ikke som et fragment af et.

Blandt busterne er der en bestemt type kaldet "geminate", som består af ansigterne på to forskellige karakterer, arrangeret med ryggen til den anden og forbundet fra toppen af ​​hovedet.

Ridning

Denne type statuer er kendetegnet ved at præsentere en mand monteret på hesteryg og er normalt monarker eller militære figurer, til hvem hyldest betales gennem denne kunstneriske manifestation.

Det forstås i denne type statuer, at hvis kæden har begge forben ophængt i luften, døde rytteren, der kører den, i kamp; hvis det kun har et ophængt ben, døde det som et resultat af et kampsår, men døden opstod ikke i marken; og at hvis hesten har alle fire ben, der hviler på jorden, døde rytteren af ​​naturlige årsager eller af en anden grund.

Imidlertid er denne regel ikke helt sand, da den er en myte, da denne kanon af æstetiske grunde kan undgås eller tilpasses til det, billedhuggeren ønsker at fange; Desuden blev mange af disse figurer lavet, mens den hædrede karakter stadig levede. Der er også statuer af samme karakter med forskellige antal hesteben i luften.

Skulpturel lettelse

Dette består i den proces, hvor overfladerne udsættes for at opnå volumen på en sådan måde, at de kan forstås fra samme vinkel. Denne type figur er integreret i en baggrunds-, væg- eller møbelkunst, som den er knyttet til, hvilket igen hører til et mere komplet arkitektonisk arbejde. Det er tredimensionelt, men det kan kun ses fra en frontvinkel.

Der er fire typer relieffer: høj relief, hvor de skulpturelle billeder stikker ud fra planet, hvor de er hugget ud i mere end halvdelen af ​​deres tykkelse; halv lettelse, som skiller sig ud i mindre grad end høj lettelse; basreliefet, hvor det er hugget ud ved at skære bunden af ​​basen og stikker mindre end halvdelen ud; og den udgravede relief eller hule relief, at figurerne ikke stikker ud fra baggrundsplanet og faktisk er sunket i forhold til basisplanet.

Denne type kunst findes i udsmykningen af ​​templer, og de bruges til at iscenesætte en isoleret begivenhed eller fortælle en sekvens.

Mobil skulptur

Denne form for skulpturel repræsentation er karakteriseret, fordi de stykker, der udgør den, kan bevæge sig og endda producere lyde. De er abstrakte skulpturer, hvis bevægelige dele drives af mekaniske systemer, motorer eller af vinden.

Den karakteristiske bevægelse af disse værker skaber forskellige perspektiver og visuelle oplevelser og hører til kinetisk kunst, da det er strømmen, hvor værkerne (både skulpturelle og maleriske) har bevægelse eller giver illusionen om at have det.

Hvad er de mest populære skulpturelle teknikker

Til oprettelse af skulpturelle værker er der forskellige teknikker i henhold til de materialer, der udgør dem. De anvendte værktøjer varierer alt efter metoden til udførelse af arbejdet og vil blive bestemt af billedhuggerens hensigt. For eksempel er det nødvendigt at bruge en manuel metode for at arbejde med materialer som ler eller plasticine; mens det for hårde materialer som sten eller træ er udskæring den bedste løsning.

Nogle af disse teknikker er blandt andet skulptur, udskæring, modellering, støbning, samling, prægning, prægning, gravering og stempling.

Skulptureret

Denne teknik består i at fjerne meget små dele fra den blok af materiale, der bearbejdes, indtil den ønskede form er opnået og gøres med værktøjer som mejsler, burins, mejsler, stans, hamre, diamantskiver og widia.

De materialer, der kræver denne teknik, kan være dårlige bronze, som indeholder en høj grad af kobber; betonen; og sten, især marmor. Der er en maya-skulptur, som er tegn, hvor denne teknik blev anvendt af denne kultur.

Udskæring

Denne teknik, som ved skulptur, består i at fjerne partikler fra materialeblokken ved hjælp af de samme værktøjer ud over sandpapir og med den forskel, at dette gøres på træ.

Modellering

Det refererer til teknikken til manuelt at forme en pasta, tilføje eller fjerne en del af den, indtil den ønskede form opnås. Denne teknik anvendes normalt på bløde materialer, som kan bades i gips eller andet materiale, hvorfra forme kan tages.

Materialerne, der normalt bearbejdes i denne metode er: plasticine, der håndteres med hænderne og små spatler og bruges til at lave skitser, selvom der i animation bruges små lerskulpturer til at lave film eller kortfilm; voks, brugt som et supplerende materiale til fremstilling af prototyper eller skitser, selvom der i de senere år er skabt statuer af dette materiale, og arbejdet udføres ved hjælp af skrabere og filer; og ler, som kan anvendes med yderligere teknikker, såsom påføring af varme eller tryk.

Støberi

Den består af smeltningen af ​​det materiale, som det skulpturelle arbejde skal fremstilles med, som vil blive deponeret i flydende form i en støbeform og opnå det ønskede arbejde ved køling og hærdning. De materialer, der generelt bruges i denne teknik, er metaller, såsom bronze, sølv, guld eller kobber.

montage

Dette består i integrationen af ​​de stykker, der udgør et skulpturelt arbejde, for at opnå en resulterende komposition, og det kan laves med lim, søm, skruer, møtrikker eller ethvert andet element i henhold til det anvendte materiale.

De mest populære berømte skulpturer

Ifølge deres teknik, materialer, kvalitet har der været skulpturelle værker i historien, hvis varighed i tiden har været bemærkelsesværdig såvel som deres storhed, originalitet eller betydning.

Blandt de mest anerkendte berømte skulpturer rundt om i verden og fra forskellige perioder kan følgende fremhæves:

1. Bulk skulptur

til David

• Forfatter: Miguel Ángel Buonarotti.
• Periode: 1501 ~ 1504.
• Materiale: Hvid marmor.

b) Venus de Milo

• Forfatter: Ukendt, men det formodes at være Alejandro de Antioquias arbejde.
• Epoke: 130 ~ 100 f.Kr.
• Materiale: Hvid marmor.

c) Frihedsgudinden

• Forfatter: Billedhugger Frédéric Auguste Bartholdi og ingeniør Alexandre Gustave Eiffel.
• Periode: 1886.
• Materiale: Kobber.

2. Bryst

a) Bryst af Nefertiti

• Forfatter: Tutmose eller Dyehutymose.
• Periode: 1345 f.Kr.
• Materiale: Kalksten og gips.

b) Beveldere torso

• Forfatter: Apollonius fra Athen.
• Periode: 2. århundrede f.Kr.
• Materiale: Marmor.

3. Ridning

a) Statue af Marcus Aurelius

• Ukendt forfatter.
• Epoke: 176 e.Kr.
• Materiale: Bronze.

b) Statue af Djengis Khan

• Forfatter: Billedhugger D. Erdembileg og arkitekt J. Enkhjargal.
• Periode: 2008.
• Materiale: Rustfrit stål.

4. Skulpturel relief

a) Parthenon Frieze

• Forfatter: Formentlig Phidias.
• Epoke: 443 ~ 438 f.Kr.
• Materiale: Pentelic marmor.

b) Reliefs of the Arc de Triomphe

• Forfatter: Jean-François-Thérèse Chalgrin, François Rude.
• Periode: 1806-1836.
• Materiale: Sten.

5. Mobil skulptur

a) Caracas sfære

• Forfatter: Jesús Soto.
• Periode: 1974.
• Materiale: Formica og plexiglas.

b) De fire elementer

• Forfatter: Alexander Calder.
• Periode: 2005.
• Materiale: Metal.