Kubisme er en avantgarde-tendens, der opstod i begyndelsen af det 20. århundrede, og som blev grundlagt af kunstnerne Pablo Picasso og George Braque. Kubistisk maleri bryder med de fremragende æstetiske ordninger, undertrykker perspektiv og erstatter virkeligheden med geometriske figurer og lige linjer. Den kubistiske kunstbevægelse gav plads til udviklingen af nye europæiske stilarter på det tidspunkt. Kubisme er kendetegnet ved brugen af geometriske figurer, såsom terninger, trekant og rektangler. Ordet kubisme kommer fra det franske udtryk cubisme og blev foreslået af Louis Vauxcelles.
Kubismens historie
Indholdsfortegnelse
Det kubistiske maleri forblev i kunsthistorien i kort tid indtil midten af 1918, men dets betydning strakte sig langt ud over, fordi de blev født derfra nye moderne stilarter overalt i Europa, såsom futurisme og Dada, som blev født som mimetiske tendenser. Ud over disse stilarter var bevægelser som surrealisme og en stor del af strømningerne forbundet med modernismen også gennemsyret af dens indflydelse.
Den kubistiske maler søger at afmontere naturlige former og vise dem gennem geometriske former, der bryder med overflader og linjer. Denne multiple vision tillod f.eks. At fange en krop både forfra og i profil, begge på samme tid.
Stadier af kubisme
Cezanisk kubisme eller proto-kubisme
Det er navngivet på denne måde for at give æren til mesteren af de producerede værker, Paul Cézanne. De dominerende stilarter for denne fase var den menneskelige silhuet og de naturlige landskaber. Dette trin er kendetegnet ved at have skelne former, der blev reduceret til rene geometriske figurer.
Analytisk kubisme
I denne fase af kubismen er maleriet praktisk taget monokromatisk i grå og okker. På det tidspunkt var farverne ikke rigtig vigtige, men de forskellige synspunkter og geometrieringen. Derudover blev "trinene" inkluderet i maleriet, bestemt som bløde afbrydelser i silhuetlinjen. Også de store mængder blev opdelt i mindre.
Syntetisk kubisme
For denne fase opstod der et nyt skridt. Da der ikke var nogen grund til at udstede en konvolut eller etiket i detaljer, men kun et mønster er fanget og indsat, er det metoden kaldet papier collé, som blev skabt af Braque og Picasso.
I denne var det muligt at klæbe papirer af enhver form for materiale, såsom gummi eller måtter, dette var det øjeblik, hvor almindelige materialer blev inkorporeret, hvilket gav plads til fødslen af collage.
Syntetisk kubisme var præget af udarbejdelsen af en kombination, der starter med fragmenterede figurative abstraktioner. Det blev udviklet samtidigt af Braque, Picasso og Juan Gris.
Det er her, farven bliver stærkere og figurerne meget mere æstetiske på grund af introduktionen af komponenter som tapetrester, stykker aviser, udskårne bogstaver og tændstikæsker.
Karakteristika for kubisme
Blandt de mest fremragende egenskaber ved kubistisk kunst kan vi finde:
- Flere perspektiv: denne bevægelse er en handling af ulydighed, der begynder mod det traditionelle synspunkt og foreslår at aflaste et multiple perspektiv, der symboliserer objektenes integritet i et enkelt og unikt plan.
- Farvestyring: for den kubistiske maler var kraften i farverne fra Fauvisme og Impressionisme af stor interesse, der valgte mere grå, brune og grønne toner med meget lidt lysstyrke. I den første fase af denne bevægelse stod en monokromatisk palet i stor skala, som lidt efter lidt blev tilføjet flere farver.
- Begyndelser: begyndelsen på kubistisk kunst er givet fra maleriet "De unge damer i Avignon" af maleren Pablo Picasso, men de, der påpeges som grundlæggere, er Cézanne og George Seurat. Visse lærde tæller fotografiets betydning for indløsningen af billedkunst og behovet for at være loyal over for virkeligheden.
- Slutningen af kubismen: slutningen af denne kunst er placeret mod midten af året 1919, som var efterkrigstiden. Kubistiske malere begyndte forskellige æstetiske stier, såsom abstraktionisme eller dadaisme.
- Indtrængen i kubismen: Kunstnere fra andre bevægelser foretog midlertidige indfald i kubismen. På denne måde var det en ret kendt tendens i de følgende kunstneriske akademier.
Kubismens vigtigste kunstnere
Pablo Picasso
Han var en spansk billedhugger og maler, grundlægger af kubisme sammen med Georges Braque. Et af Picassos mest berømte malerier var "The Young Ladies of Avignon" lavet i 1907.
En anden af de vigtige værker af denne kubistiske maler er "kvinden, der græder", er et maleri, der symboliserer en desperat kvindes ansigt, der græder og lider, dette er et af eksemplerne på ren kubisme og et af de malerier, der har mere historisk belastning.
George Braque
Han var en fransk maler, skaber og kubistisk promotor sammen med Picasso. Hans omfattende værker fik ham til at gennemgå forskellige tendenser og stilarter, som forvandlede ham til en af de største eksponenter for maleri på det tidspunkt.
Blandt Braques mest fremragende værker er: Huse i L'Estaque og Woman with a Mandolin.
John Gray
Han var en spansk illustratør og maler, der spredte sit arbejde i Paris, og som blev betragtet som en af mestrene i det kubistiske maleri.
Hans mest fremragende værker var det portræt, han lavede af Pablo Picasso i 1912 og værket kaldet Guitar and bottle.
Salvador Dali
Han betragtes som den mest fremragende maler af den spanske surrealistiske tendens. Efter sin død efterlod han en bred samling af værker og en ny måde at forstå kunst og æstetik på.
Denne kunstner havde en række fremragende værker, hvori han findes (La jorneta, 1923 og den store harlekin og den lille flaske rom, 1925).
Fernand leger
Han var en anden af de fremtrædende kubistiske malere i begyndelsen af det 20. århundrede. Han lavede adskillige meget berømte vægmalerier, hvoraf er Fernand Leger-bimuren, der ligger i universitetsbyen Caracas (Venezuela) og Mona Lisa med nøglerne, lavet i 1930.
Litterær kubisme
Litterær kubisme stammer fra billedkunst og er opkaldt efter et simpelt broderskab mellem kunstnere på begge sider, og også fordi der var meget lighed mellem deres idealer om kunstnerisk flugt og abstraktion.
Korifæerne i det kubistiske maleri Apollinaire, Cendrars og Max Jacobs gik hånd i hånd med de kunstneriske bekymringer fra Juan Gris, Picasso og Delaunay.
Innovative udviklinger inden for samfundsvidenskaben, især Sigmund Freuds teorier, havde en enorm indflydelse på litterær kunst.
På denne måde viste kubisterne mere entusiasme i personens indre panorama end i de begivenheder, der skete i det eksterne panorama af den neutrale verden.
Kubistisk skulptur
I kubistisk skulptur blev principper opretholdt, der pegede på brugen af affaldsmateriale ved hjælp af teknikker, der lignede collage, i stedet for altid at arbejde på den samme blok marmor eller sten.
På denne måde udviklede "masslessness" -teknikken sig og udviklede således tredimensionelle figurer med huller og hulrum på deres overflade.
Skulpturel kubisme har samme harmoni og samme formål som billedlig, men dens aktivitet ligger i den tredje dimension.
Skulpturerne er kendetegnet ved synkronisering af synet, ved skæring af volumener, den nye værdsættelse af materialer, nedbrydning af figurer; det er her kunstneren opdager hullet som et skulpturelt stykke. Skulpturer som kvinden, der kæmmer håret, gondolieren og den stående nøgen, er eksempler på kubisme.
