Film, der almindeligvis er kendt under sin forkortelse "biograf", er en kunst, der er ansvarlig for at transmittere billeder eller rammer hurtigt for at give bevægelsen. Med henblik på at udføre et filmværk, er det nødvendigt indgreb fra andre elementer, både teknisk, økonomisk og kreativ, såsom fotografering, skriver scripts, opsætning af scener, håndtering kameraerne, lede lyden, produktion af værket, blandt andre elementer.
Hvad er biograf
Indholdsfortegnelse
De fleste mennesker har den forkerte idé om at forestille sig, at begrebet film er helt forskelligt fra begrebet film, men det er vigtigt at vide, at begge udtryk er helt identiske, da definitionen af biograf skyldes forkortelsen af film. Denne kunstneriske teknik består af evnen til at fange, gemme og transmittere billeder i omløb leveret af en auditiv støtte. Denne proces gennemføres regelmæssigt med et videokamera og er relateret til teknisk og kreativ fotografering.
Definitionen af film forklares også som en bevægende kunst i plastik, og efter fødslen begyndte den at blive betragtet som ”den syvende kunst”. Desuden er dens forskellige udtryksformer centraliseret i et enkelt værk, nemlig filmen. Arkitekturen visualiseres i filmens sæt, skulpturen manifesteres gennem digitale animationer, maleriet afspejles i colorimetri og farvesortering af billeder, musikken er inkorporeret takket være lydsporene, dansen kan henvise til musicals og den litteratur kan findes i manuskriptet til stykket.
Begrebet biograf er også relateret til evnen til at fortælle historier gennem billeddannende repræsentationer, hvor rammer fanges på en hurtig og progressiv måde, hvilket skaber illusioner af bevægelse. Fra et andet synspunkt refererer definitionen af biograf imidlertid til de rum eller rum, hvor film er udviklet til et specifikt publikum, hvor de har et konditioneret rum bestående af en produktionsskærm og et publikum.
Biograf og dets derivater spiller en meget vigtig rolle i den moderne verden og i ideen om kommunikation, der normalt bruges regelmæssigt, fordi alt er filmet og gengivet af andre folke ligaer og endda år senere. Film reproducerer videoer af afdøde mennesker og projekterer begivenheder, der fandt sted i enhver anden del af verden.
For at opnå definitionen af film blev der udført analyser og undersøgelser af dets historiske udvikling med visse fotografiske og kreative eksperimenter, hvor forskellige tilgange såsom sociologi, psykologi og politik også blev dækket.
I en anden rækkefølge af ideer kan vi sige, at et filmbegreb refererer til den proces, der fører til et bestemt show, hvor fotografisk teknologi bruges til at udvikle en følelse af bevægelse, og hvor lydoptagelser ledsager Disse billeder hjælper med konstruktionen af informative, æstetiske og audiovisuelle oplevelser.
Hvordan man laver en film
Under oprettelsen af en film skal den gennemgå flere faser, der varer en vis tid, og disse er præproduktion, produktion og efterproduktion. Gennem præproduktionen udføres alle de nødvendige forberedelser for at starte filmoptagelsen, det første trin er baseret på udviklingen af et manuskript, hvor den udøvende producent ud over manuskriptforfatteren kan deltage og dermed opnå bedst mulige resultat. Dernæst udføres en rollebesætning for at vælge de skuespillere, der skal spille hovedrollerne i filmen.
Samtidig udføres alle de nødvendige procedurer til åbningen af optagelsen, såsom finansiering af projektet, udvælgelse af det rum, hvor det bliver filmet, kontrakten med det tekniske personale, der vil arbejde på filmen og forberedelsen af storyboardet. hvem der leder optagelsen. Når alle disse trin er afsluttet, er det tid til at starte produktionsfasen, hvilket fører til filmoptagelsen. Dette skal forsøge at tilpasse så meget som muligt til de datoer, der blev fastlagt på forhånd i en kalender, for at udnytte den investerede tid og penge.
I løbet af dette projekt griber et stort antal filmprofessionelle ind, og det er her alt, hvad der ligger fra den foregående fase, finder sted. I modsætning til hvad mange mennesker synes, optages optagelserne ikke i den samme rækkefølge, som de opnår i den endelige optagelse, men er organiseret i henhold til skuespillernes disposition, lejetiden for filmsættene, arketypen af de placeringer, der vises osv.
Når det nødvendige materiale er blevet registreret, begynder postproduktionsfasen, hvor betydningen af alt, hvad der er gjort indtil videre, tildeles. På denne måde, i redigeringsstudiet, manipuleres, vælges og bestilles de mest passende scener fra alle de tilgængelige optagelser, indtil den endelige redigering, der når skærmene, er udført. På dette tidspunkt tilføjes resonanselementet til filmen, og soundtracket introduceres sammen med de naturskønne effekter, der kræver det.
På samme måde optages de mulige stemmer, der indgår i filmen, i off, og om nødvendigt gentages dialogerne af scener, der ikke er helt behagelige. Når alt indholdet er afsluttet og tilsluttet, er den endelige version af filmen i hånden, og der startes derfor aktiviteter, der bidrager til at promovere den, for at gøre arbejdet kendt for offentligheden og for specialiserede presser. Derefter distribueres kopier af filmen til alle biografer med henblik på premiere og for at få den til at komme til seeren.
Elementer involveret i at lave en film
For at sammenfatte alt det ovennævnte fremhæves det, at filmelementerne er:
- Instruktionen udføres af instruktøren, der er ansvarlig for filmen af filmen i alle dens faser, det er også den, der styrer, at manuskriptet udføres korrekt.
- Manuset, der er defineret som den arbejdsplan, der udføres under optagelsen, indeholder dialogerne, musikken og de elementer, der udgør en del af den afsluttende samling.
- Optagelserne, som giver anledning til deltagelse af aktører og sætter i praksis alt scriptet siger.
- Montagen, der er kendt som en blanding af billeder og lyde, der er skabt til det endelige produkt, der vil blive set af offentligheden.
- Udgaven, som er en del af montagen og svarer til de teknikere, der bruger de relevante audiovisuelle programmer.
- Belysningen, som forbedrer miljøet og måden, som offentligheden opfatter billederne på.
- Det menneskelige team, som består af hver af skuespillerne, tekniske teams, produktionsteams og generel assistancehold.
- Og endelig findes præproduktion, produktion og efterproduktion, som er de faser, hvor de udfordringer og opgaver, der skal løses, virkelig findes, for eksempel de budgetter, der studeres i præproduktion til auditioner og søgning efter lokationer., filmen af specifikke sekvenser i produktionen og materialet opnået ved filmen under postproduktion.
Biografhistorie
Filmens historie går tilbage til 1895, da brødrene Lumière udviklede den første projektion af levende billeder, idet de opfandt det, der nu er kendt som filmografen, og som en præcedens har forretningsmandens Thomas Edisons kinetoskop. Disse tegn havde fremstillet et kamera, der formåede at optage billederne i omløb, men som stadig ikke havde evnen til at reproducere dem, og selvom de ikke havde tilstrækkelig tillid til det tekniske og kunstneriske potentiale i denne nye artefakt. Over tid lykkedes disse screeninger at tiltrække mange seers nysgerrighed.
Oprindelsen
Biograf blev udviklet ud fra et videnskabeligt perspektiv længe før dets kunstneriske og kommercielle forventninger blev anerkendt. Et af de vigtigste videnskabelige fremskridt, der kørte filmfremskridt, var Peter Mark Rogets indvendinger, hvori han offentliggjorde et vigtigt værk med titlen "Persiens vedholdenhed, da det påvirker objekter i bevægelse", hvor det er fastslået, at det menneskelige øje bevarer billeder i en brøkdel af et sekund, efter at personen holder op med at holde dem foran dem. Dette fund fik flere forskere til at udføre forskning for at patentere princippet.
De første film
De første, der præsenterede den første film i filmhistorien, var brødrene Lumière, og den blev filmet i Paris omkring år 1895 med navnet "Udgangen fra fabrikken" blev optaget med en filmfotograf, hvor nogle arbejdere, der arbejder på en fransk fabrik. Efter at have holdt adskillige præsentationer i videnskabelige foreninger og universiteter, holdt brødrene Lumière en kommerciel screening af de film, der blev skudt i Lyon, hvor de demonstrerede byens daglige liv.
Plotter og gode karakterer
Appellen om hvilken biograf er ikke kun baseret på skabelsen af sensationelle visuelle effekter, da det også afhænger af historien, som historien indeholder. En af de mest effektive måder at udvikle et suggestivt plot er at gå til den vigtigste komponent, der indeholder magien, distraktion. Ved denne lejlighed præsenteres film, der fuldstændigt transformerede historiens retning og tonen, hvilket skabte en uforudset, men behagelig forbløffelse.
"Soylent Green" er et plot af Richard Fleischer, spillet af Charlton Heston, der fortæller erfaringerne fra en New York- politibetjent, der gennemfører efterforskningen af mordet på direktøren for en fødevareproducerende virksomhed i en æra med overbefolkning og praktisk taget af slutningen af tiden. En anden af de store film i biografen var "Den sjette sans", og den handler om en psykolog, spillet af Bruce Willis, der forsøger at hjælpe en ung mand bange for gaven at opfatte døde mennesker, der viste sig at være blevet myrdet for et år siden, og som af den grund kan han se det.
Filmens udvikling indtil videre
Brødrene Lumière startede hvad der er biograf med opfindelsen af filmografen, senere formåede Burton Wescott og Daniel Comstock at omdanne sort og hvid film til en farve. Dette fund, baseret på kinemacolor-metoden, kunne optage billeder i nuancer af rød og blågrøn ved kun at bruge en linse. Dette blev demonstreret med debut af "Kløften mellem" i 1917. Derefter gik det fra lydløs biograf til en, hvor lyde er knyttet til projicerede billeder.
Det tekniske fremskridt, der gjorde dette muligt, var vitafonen, og det gjorde det muligt at optage lydspor og endda talte tekster på diske, som senere blev gengivet sammen med filmen. To årtier senere blev der udviklet et filmsystem, der i dag er kendt som Cinemascope, der modtager brede billeder, der opnås ved at komprimere en naturlig dimension inden for standard 35 mm-ordningen. Dens formål er at opnå et forhold mellem 2,66 og 2,39 gange bredere end højt takket være de anamorfe linser, der blev brugt i projektionsmaskiner.
Senere tillod udviklingen af flerkameraet at tilføje animationsværker, der var udstyret med tredimensionelle effekter, så billederne kunne se mere realistiske ud. Senere blev den firedimensionale biograf oprettet, der genskabte de fysiske forhold, der vises på skærmen, såsom regn, tåge og andre effekter. På samme måde udmærkede Disney og Pixar sig i brugen af computergenereret grafik.
Filmgenrer
Film i biografen tilhører normalt en genre, der er kendetegnet ved at have en tidligere model, det være sig teatralsk, litterær eller filmisk, som de efterligner, men altid inden for en forudbestemt kanal. Nogle typer film kan være kommercielle, uafhængige, animationer og endda dokumentarfilm, og takket være teknologien kan disse ses i en online biograf, så du kan sætte pris på hver af filmudgivelserne i dens forskellige genrer.
Kommerciel biograf
Det henviser til film, der er skabt af filmindustrier, der er rettet mod et stort publikum, og som genererer et økonomisk afkast som en grundlæggende årsag. De fleste af filmene, der vises i biografer af høj kvalitet, falder ind under denne kategori, fordi de fremmes af forskellige kampagner fra. Et eksempel på denne slags er den mexicanske biografs gyldne tidsalder, da det har været en periode i historien, der blev centrum for kommercielle film for hele Latinamerika og spansktalende.
Indie-film
Disse film er ikke blevet screenet af store filmstudier, og det er ikke som i kommerciel biograf, fordi denne kategori normalt har lavbudgetproduktioner. Derudover behandler de kontroversielle emner for at analysere de glemte omstændigheder, der ofte tages for givet. Kvalitetsbiografen, som denne rang besidder, afspejles i filmhits som "Jeg vil gerne være millionær" af Danny Boyle, "Kør væk!" af Jordan Peele, "The Black Swan" af bl.a. Darren Aronofsky.
Animationsbiograf
Det er en metode, der giver en opfattelse af bevægelse til figurer, tegninger, mennesker, computeriserede billeder og ethvert andet objekt, der kan forestilles, fotografering eller brug af små ændringer i position, så det menneskelige øje kan fange denne proces som reel bevægelse. I øjeblikket har teknologi tilladt, at der findes et online filmopslagstavle, der har det bedste inden for animationer, så folk kan nyde denne kategori fra hjemmet.
Dokumentarfilm
Denne gruppe er ikke som i animationsbiografen, da den er baseret på billeder, der er taget fra virkeligheden, præsenterer bestemte historier og bygger på arkivet og hukommelsen fra forskellige kulturer, der skal vises på forskellige måder. Det store antal af disse film tillader en historisk undersøgelse af, hvad der blev filmet, og fremtidige perspektiver. Et eksempel på dette hierarki er en af de store dokumentarfilm fra mexicansk biograf kendt som “Olimpiadas de México” udgivet i 1969 og instrueret af filmskaberen Alberto Isaac Ahumada.
